论中国油画中的写意性-油画专业论文.docxVIP

PAGE PAGE 1 PAGE PAGE 2 引言： 第一章 中国油画写意性的概念及渊源 论中国油画中的写意性 写意原是个中国画论中的概念，在国画中相对于写实而言,专指注重情感表达而不拘泥于客观造 型的画法。这种艺术上的表现方法在经历长久的历史发展后，早已变成一种文化的血脉，一种思维 和表达的方式，影响着在这种文化中成长的每一个人。 油画传入中国近百年，中国人画油画也有好几代人。油画重客观塑造讲究艺术中的科学的特点 被中国油画家们所吸取，但同时中国人笔下的油画又有自身的特点，其中写意性就是其突出表现。 作为一个学生起初头脑中也并没有东西之分，不过是拿起笔就画，凭着本能和热情去观看感受和表 达，但是绘画让我了解了自己，了解了自己所根植的文化。为什么我总是习惯用线条去表达？为什 么我看到的是平面而不是体块？为什么我总想画出我的感受，而不仅仅是看到的那个物象？忽然我 意识到虽然我没学过中国画，但我在中国文化的土壤中长大，我的眼睛和思维都是中国式的，所以 我会那样画画。虽然不够好，但是不是也可以说有几分写意。所以，我所看到的许多中国油画家的 画作都有着中国式的线条、色彩、造型及情感的表达，许多中国油画都具有一种写意倾向，这是一 种让我深感趣味的中西文化交流与融合的现象，我想通过对中国油画写意性的研究和探讨，进一步 去探寻一种方向，不敢说是中国写意油画发展的方向，更多的是我个人的艺术学习及创作的方向。 第一章 中国油画写意性的概念及渊源 第一节 概 念 在探讨中国油画写意性的概念之前首先要确定“写意”的概念。《辞海》中对该词的解释：一 是披露心意；二是中国画中属于纵放一类的画法与“工笔”对称。要求通过简练的笔墨写出物象的 形神，表达作者的意境。第一种是该词的普遍意义，第二种则是当绘画借用了这个词汇之后而赋于 的更多的含义，但对其基本的“披露心意”并无背离。就“披露心意“而言，放在油画的语境之下， 相近的是表现，通过对对象的形色的夸张变形以及笔触肌理的运用去表现画家独特的观察与感受。 而与之相对的是写实，即重客观再现，重科学塑造的画法。 在我看来中国的写意和西方的表现是近亲，不过前者在表现的手法及情感的表达上更具有中国 式的特点。比如对线条的运用，以及变形时更多的平面化倾向以及中国式意境的营造等等。这种风 格特点的形成是一个由自发到自觉的过程但从来都是中西合壁的。所以，回头再看中国油画写意性 的概念，我觉得中国油画中以表情达意，披露心意为主旨，综合运用各种造型手段，并且有一定中 国文化特征的油画都可以说是写意性的中国油画，而其中国式的表达方式我觉得可以称之为中国油 画的写意性。 第二节 渊 源 （一）西方油画中的表现主义绘画 广义地讲表现性则所有的绘画都具有一定的表现性，只不过表现的手法或含蓄或直接而已。写 实绘画从最表层看是描摹物象，但是对物象的选择，对画面的组织，以及色彩的运用等诸多问题的 决定无一不是画者情思的表现，都是在表情达意。本文所要讨论的表现性是相对狭义范围内的，是 相对于写实绘画而言的，以表达主观情感为主导，手法更加直接的绘画类形。从美术史的角度来讲 主要是 20 世纪初期兴起于北欧而成熟于德国的表现主义绘画。 表现主义绘画是西方现代美术发展初期的重要流派之一，是表现主义思潮在绘画领域的重要反 映，对整个现代美术史都有重要的影响。其美学思想和艺术手法对德国和其他国家的许多艺术家至 今仍有很强的吸引力。 表现主义是对精神内省和将深层情感与终极关注作为艺术表现主题的艺术形态的统称。它继承 了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，强调反传统、要求变革，在审美创 作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩，始终代表着一种特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧 的呐喊与自身的觉悟。在一定程度上可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生 的一种绘画现象。正如康定斯基所言，艺术家睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵 应该常常倾听自己内心需要的声音……，艺术家应当以他自己画面要表达的目的来选择他的绘画方 南京艺术学院硕士学位论文 南京艺术学院硕士学位论文 式①。表现主义除了受到德国民族个性的影响，更受到 19 世纪末后印象主义和象征主义艺术的影响， 因而表现主义的重要先驱大部分都是后印象主义和象征主义的代表艺术家，他们包括凡高、高更、 蒙克、克里姆特等等，他们对表现主义的绘画形成和发展产生了重大深远的影响。从绘画特点上讲 表现主义通常通过对视觉形象的夸张变形以及浓烈的色彩和笔触来表达情感。德国表现主义绘画从 画面形态看非抽象绘画，也非再现绘画，而是个介于具体与抽象之间的绘画。它对中国写意油画的 产生有重大影响。 （二）中国传统绘画中的写意精神 中国绘画由最初的发展到后来的成熟，经历了从“以意表形