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中西方美学差异及缘由 浙江理工大学 风景园林一班 费舟凯 摘要：中西方由于文化背景不同，历史发展也不尽相同。导致东方和西方人得审美情趣也大相径庭。为了探究两者之间的差异和引起差异的缘由，本文通过对各方面的具体实例的比较，总结。阐述了具体中西方美学之间的差异，并分析造成差异的原因。 关键字：美术 建筑 园林 中西 一．中西方绘画美学中的差异： 水墨画和油画，一个飘渺灵动，一个绚丽写实。 中国绘画源远流长，历代画家和传世之作灿若星辰。从商周时代壁画，青铜器上的以线条概括所要描绘之物，到东晋顾恺之以笔墨线条造型，以线条流动之美作为其艺术特色。再到唐朝吴道子飘逸，豪放的笔墨线条。可以说，中国画注重的是以笔墨线条造境，顾恺之的《女史箴图》用线条形象的描绘出人物形态，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。吴道子的《送子天王图》用细腻的线条勾画出众多人物，神态生动，栩栩如生。黄公望的《富春山居图》以浙江富春江江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。顾闳中的《韩熙载夜宴图》工画人物，设色浓丽，这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。 相对于中国画注重对意境涵养和线条的组织，西方美术主要表现在油画上，油画更能体现出光色效果，还有一点就是透视，这能让画更有立体感。所以从审美的角度而言，西方的油画更能体现出视觉的美感，比较现实、真实，具有摄影般的透视效果。说到光色效果，印象派大师莫奈的作品《日出印象》就完美诠释了对色彩和光学的应用，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透。毕加索名作《格尔尼卡》线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。 法国画家米勒之作《拾穗者》风格写实，透视关系明确，朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。 总之，西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅。中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为本。 二．中西方建筑美学的差异 中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。故中国画无论是绘画工具还是绘画语言，无不与线有关。中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。故中国传统建筑无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画重的勾、描有相同之处。 西方建筑美学艺术：当代西方建筑的美学构架，主要是由历史主义建筑美学、新现代主义建筑美学、技术主义建筑美学和有机主义建筑美学支撑起来的；当代西方建筑的审美形态大致可以归纳为三种：优美、狂怪以及二者的融合。从审美思维来说，当代西方建筑美学明显地表现出四大特征：非总体性、非理性、非线型性和共生思维特征；从内在精神来说，则表现出一种反讽与游戏的、反叛一切的、玄学思辩的特征。从总体来看，当代西方建筑最抢风头的是解构主义建筑，最容易引起争议的也是解构主义建筑。综观当代西方建筑的发展历程，可以这样说，虽然当代建筑的魅务更多的似乎不是它诉诸于人们视觉的美，而是丑与狂怪、滑稽与残破；不是一种审美愉悦，而是一种文化精神的表现和富有玄学思辩的批判力量、反讽力量。 2．1.中国建筑的和谐之美 中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调。尽管我国先秦时期的建筑也曾有过高台榭、美宫室，气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美，但随着儒家“中和”思想的影响，汉以后，中国传统建筑这种展现对抗力度的阳刚之美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内封闭的内部空间组合，纡余委曲的建筑序列层次，婉转、舒缓的建筑节奏韵律和凝重、自然的建筑装饰设计，给人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。 在中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，个体服从于整体，追求和谐。正如李泽后先生所言：“中国建筑最大限度的利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目的，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是多个建筑之间的平面整体的有机安排。” 2。2西方建筑的对抗之力 西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。在建筑的形体结构方面，西方古典建筑以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。西方古建筑的空间序列采用向高空垂直发展，挺拔向上的形式。同时，西方古典建筑突出建筑个体特性的