第七章导演与表演-公开课件.pptVIP

第七章 导演与表演 在影视剧作品中,演员的表演是导演解释作品的重要环节。导演要能够很好地指导演员表演,首先要理解演员在影视剧中能够做什么。比如,影视表演有什么基本特征;指导不同的演员应该用哪些不同的方法;表演是在交流中进行的,在表演中交流有些什么特点。再如,影视剧的表演是在摄像机控制下进行的,演员应该怎样配合摄像机进行表演,等等。 第一节 电影表演的特性 — 、跳跃性 在一部影视作品的拍摄过程中,为了拍摄的方便,导演会把同一景地的戏集中在一起拍摄,其中很多间隔几天、几月、几年甚至几十年的戏要在同一时间连续拍摄。演员需要在一天之内,连续表演一个人物的青年、中年、老年时期的状态。影视剧拍摄常常要求演员进行非连续性的表演。这种跳跃性的表演,具体体现在剧情所要求的社会和生活环境变化带来的跳跃感;在人物年龄、生活经历、外貌形体变化的跳跃感,以及人物思想感情发展的跳跃感。 有经验的演员能够做到在这种跳跃性的表演当中准确把握角色变化,做到表情、声音、形体、道具、服装都准确无误,但是有些年轻演员会在这种表演当中出现失误,这就要求导演和场记提醒他们避免出现差锆。我们在电视剧《亮剑》的拍摄花絮中,看见演员李幼斌不时地提醒现场工作人员“衣领不要穿帮”、“桌上道具放得不对”等情景,这就说明在非连续性的拍摄中很容易出现类似失误。 非连续性的表演,不仅要求演员的注意力非常集中,而且要求他们富于想象力,能够很快地进人角色。影视表演的非连续性,还要求演员具有应对不同场面的表演能力。许多好演员不管场景如何调整,都能在最短的时间内找到角色应有的情绪。但是,也有一些演员出戏较慢,导演则应该给予充分的体谅,帮助演员克服跳跃性表演带来的具体困难,提示演员在戏与戏之间注意把握情绪上的衔接。 二、镜头感 所谓镜头感,是指演员在拍摄中与摄影机的关系和对摄影机的感受,也是演员表演时面对不同镜头的准确度和分寸感。由于剧情与刻画人物的需要,导演会要求摄影师采用全景、中景、近景、特写等不同的镜头来表现演员的表演,摄影(像)机的拍摄动作有推、拉、摇、移、跟等不同的变化,角度也有俯、仰、正、斜等区别。演员必须熟练地适应摄影(像)机的不同变化,配合机位变化进行自然的表演,准确地把握好面部表演和形体动作的幅度,使之与镜头的镜别、动作、角度的变化有机配合。 演员在镜头前的表演如同“带着镣铐的舞蹈”,其面部表情以及动作的幅度也会受到约束,有些长期从事舞台表演的演员开始不习惯面对镜头表演,容易表现得夸张和过火,但是由于影视表演与舞台表演并没有本质的区别,所以很多训练有素的演员一旦适应了镜头,他们的表演也会闪现出天才的火花。有经验的导演会让演员充分地理解角色,并尽可能让他们按照自己的理解去表演。当演员的表演偏离角色或偏离总体构思的时候,导演必须给予必要的指点。但是,导演应该避免把自己的意志强加给演员,要尽量帮助演员克服心理障碍,使他们的演技得以正常发挥。 三、表演的局部性 在影视剧创作中,演员的表演永远只是艺术的局部而不是全部,因为影视表演是多种元素的复合体,通常我们在镜头上见到的人物可能是很多演员的混合物,比如一位扮演作曲家的演员,他的声音也许是被某个精通外语的人配了音;在弹奏钢琴的场面里,一位熟练的钢琴家的手也许是在代替某个演员的手;一个长着漂亮脸蛋可是腿却不够漂亮的女演员,如果在必要的腿部特写镜头中,可能要用一双舞蹈家的腿来代替。影视表演的复合型,是由镜头组接的蒙太奇特性决定的。一个再优秀的演员如果对导演的总体构思缺乏了解,就不可能真正完成好在镜头前的表演。 加强对影视表演复合特性的理解,是影视演员提高表演水平的有效途径。在现代影视创作中,有些导演把演员的表演也视为道具,他们认为电影是剪辑的艺术,而不是表演的艺术,甚至认为在影视艺术中演员的表演是不存在的。这种过分强调蒙太奇的作用而轻视表演艺术的导演,也很难充分展现演员的表演魅力。 四、表演的逼真性 逼真性是影视表演的又一个特点。影视作品的纪实性特征,决定了影视表演必须具备真实性的基础。影视剧拍摄要求演员在镜头前逼真地表现生活,因为任何虚假都逃不过镜头的反映。演员的表演通过镜头传达给观众,演员和观众之间几乎没有距离,越是生活化的表演,就越能使观众感到真实、亲切、可信,也越能调动观众的参与感和认同感。在镜头前的任何一丝夸张、做作、失实的表演,都会让观众一眼洞悉。影视表演的逼真性还在于影视作品的表演环境是现实的。影视布景并没有戏剧舞台上绚丽的灯光,高度戏剧化的环境氛围,而是一个经过营造的“真实”环境,因此,影视表演也必须与生活环境相吻合,做到真实、自然、逼真、可信。 五、表演的个性 在影视表演中,影视演员靠自身的语言、形体来塑造人物,所以,演员的先天条件和后天的训练都是不可忽视的。许多国