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浅谈从历史与艺术特性视角看中国动画的本质与发展趋势 中国动画片发展经历了 70多年的时间，产生了一大批蜚声海内外 的优秀作品。可是从21世纪90年代至今，屮国动画片却陷入了沉寂。 对民族动画寄予厚望的广大观众呼声甚高，国家也大力扶持动画事业， 艺术家动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。 国产动画发展缓慢的症结根本在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展 的道路？本文就试从中国动画的历史梳理开始，结合动画艺术特征两个 方面，为探寻屮国动画的本质与发展趋势浅谈自己的见解。 一、动画是什么 人类从诞生之初，就在不断努力表达和反映他们周闱的世界。在石 器时代篝火旁的岩壁上，在古埃及沙漠的地平线上，在古代希腊坚硬的 大理石上，在中世纪的亚麻布上，在琴键上，在舞台上，直到在二H 世纪的电脑屏幕上，试图留住我们生存的印记。而保留人类生存目的的 目标之一，就是试图表达“运动”。早在35000年前，人类的祖先就在 岩洞的墙壁上绘制了八条腿的野猪的形象，以试图表达对运动的感受。 著名的动画家诺曼#8226;麦克拉伦(Norman McLaren)说：“动画 不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。”道出了动画 的本质：动画实际上可以被看作一门“运动幻觉制造”的艺术。动画的 运动来自于每一个画格与前后画格之间的差异，动画师以逐格制作动画， 这些有差异的画谢在放映时，由于人的“似动”心理现象就产生了连续 的幻觉。“动”作为动画的内容和目的，是动画的根本所在。动画的原理 也就是动画屮运动的原理。 我认为，动画是逐格（帧）制作的、视听结合创造运动幻觉的一种 媒介。这种媒介木身所具有的属性，让它有可能成为一种独立的表达方 式，成为艺术。 二、历史发展 巾国动画曾无比地辉煌，这也证明中国动画是有实力的，有适合它 发展的艺术规律。 艰难的创始期 谈到屮国动画，不能不提及万氏兄弟（万籬鸣、万古蟾、万超尘、 万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于 1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一 页。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家駿为 中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》， 随后又绘制两部短片。屮国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相 联。同时，最早一批的动画人也显示了他们百折不烧的精祌，具有强烈 的民族使命感。 民族风格的探寻之路 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先 进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大 提高。同时，在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫 钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留 有苏联动画的影子。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探 民族风格之路”的口号，从此幵始了中国动画的民族风格建设。I960发 明创造了的墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨 画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成 最具屮国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》 （I960）、《牧笛》（1964）富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的 享受，动画艺术也达到一种审美的境界。可以说，从20世纪50年代 末到60年代屮期是屮国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。 20世纪90年代以后的新发展 在动画发展到20世纪90年代至今，在美H动凼的冲击下，同时 也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画业的发展缓慢。 为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，在画面、人 物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为 影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。 综观屮国动画几十年的发展，可以看到屮国动画始终致力于发展本 国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗 旨。 三、动画艺术创作与艺术特征 人们的思想观念和欣赏观念巨大变化。需要新鲜的，刺激性、创造 性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。 中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面： 转化观念，突破思维定势。 中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，取得了丰硕的成果， 但在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。娱乐性的丧失 使动画由大众走向小众。屮国动画片创作屮体现的一种思想就是：动画 片是小孩的世界，呈现幼稚的特色。动画的题材也受到了限制，表现在 创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失大量的成人观众。 且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导 致大人不看，小孩也不爱看的局面。中国的动画要改变过去