浅谈中国飞天艺术的民族性.docVIP

浅谈中国飞天艺术的民族性 内容摘要：飞天是指石窟中佛龛上楣奏乐的“歌舞”伎乐神像，或 是窟顶的伎乐神佛，以及梳发作蓬起状，手托摩尼宝珠或是不托宝珠的人 物形象。一般在主耍造像的上面，或在龛楣，或在窟顶上，或在门楣上， 或在明窗上，作飞舞的形状。从飞天进入中土后的发展历程可以看出，以 敦煌飞天为代表的飞天艺术，是以民族文化传统为基础，吸收印度飞天的 优点，融合西域飞天样式，不断发展创造出来的。飞天柔美的艺术特征， 与民族精神、审美理想等共同构成了其艺术发展的基础。 关键词：飞天石窟民族性 Abstraction:Flying Apsaras are the singing and dancing sacred images on the top of the shrines to Buddha can in the Grottoes, or the musician sacred images on the ceiling of the Grottoes, and also the images whose hairs are fluffy ，with a Manichean pearl on the hand or not. Generally, Flying Apsaras arc flying upon the major image, on the top of the shrines to Buddha can, on the ceiling of the Grottoes, on the door headers or on the windows. From the progress after Flying Apsaras came in china, we can see that: the art of Flying Apsaras, Dunhuang as a representative, is based on the tradition of national culture, absorbed the virtue of Flying Apsaras in India and blended the style of the Flying Apsaras in the Western Regions. The foundation of the art arc their grace as a character ， the spirit and the aesthetic ideal of the nationality. Keywords:Flying Apsaras ， Grottoes, Nationality “梵宇开金地，香龛凿铁围。影屮君像动，空里从灵飞。”这首诗是 唐代诗人宋煜在观看云冈石窟后对于飞天形象的生动描述。在石窟中，飞 天是名副其实的配角，是佛国中的小神灵，它是美好，纯真的化身。 飞天是指石窟中佛龛上楣奏乐的“歌舞”伎乐神像，或是窟顶的伎乐 神佛，以及梳发作蓬起状，手托摩尼宝珠或是不托宝珠的人物形象。一般 在主耍造像的上面，或在龛楣，或在窟顶上，或在门楣上，或在明窗上， 作飞舞的形状。根据佛理的记载，这样做飞舞状的飞天造像，有三种题材: 其一夜叉，其二乾闼婆，其三紧那罗。在印度佛教中，乾闼婆，紧那罗为 善歌舞，音乐之神，常作飞行虚空状，飘逸洒脱。佛教传入屮国后，因形 生义，“飞天”就成了乾闼婆，紧那罗的通称。 “飞天” 一词，最早见于《洛阳伽蓝记》，该书卷二有这样的记载：“石 桥南道有景兴尼寺，亦阉官等所共立也，有金佛像辇。去地三尺，施宝盖, 四面饰金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。” 回首飞天的传播过程，我们在印度阿旃陀壁画中所看到的飞天既没有 长长的飘带，也没有翅膀，其姿态作飞行状。中亚巴米扬石窟的飞天受欧 洲古典艺术屮小天使的影响，长了翅膀，作欲飞状，但这种形态的飞天与 克孜尔石窟、莫高窟的飞天形象都相去甚远。飞天的形象塑造，经由了印 度正宗飞天不能起飞的体态，到中亚飞天插上翅膀，直到中国才完成了东 方式飞天的形象塑造。中国的飞天，是在印度飞天的基本动态上，利用并 加长了飞天裙裾的飘带，造成飘飘欲飞的感觉，形成悠然飘飞、韵律柔美 的美丽姿态与祥和形象。这种飞天，虽然没有西方天使那样的翅膀，却有 一种上下翱翔，自然飞动的美感。 飞天形象在传入屮土 1000多年来，其形象不断被完善。姿态、情趣、 造型、意境、形式、风格都形成了自已独特的角色定位。 在石窟的壁画中，飞天多出现在主体人物佛陀的身后，他们在极乐园 里弹琴歌唱、娱乐于佛。以莫高窟为例。十六国时代的飞天，多为凌空飞 翔，并虔诚地对舍身者的善行合掌敬礼。他们多结队旋绕于窟顶井的四周， 向着佛陀歌舞飞翔。此时的飞天，脸