浅谈日本现代平面设计中的民族性.docVIP

浅谈日本现代平面设计中的民族性 摘要：F1本的设计作品在现代与传统的结合上非常成功，其中蕴含 的独特的民族品格、民族审美为世界设计的多元性与生动性增添了无限活 力。对于H本现代设计的民族性的了解和研究，能帮助我们更好的实现设 计的本土化，真正创造出具有强烈中国风格的设计和文化。 关键词：円本；平面设计；民族性；本土化 中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312 (2011 ) 29-0124-02 一、 当代设计的时代性与民族性 一个国家的平面设计，在一定程度上是该国政治、经济、文化、民族 精神的综合体现。日益融合的国际经济促使传媒方式的不断改变，在全球 化的进程中创建多元的文化格局己迫在眉睫，时代在召唤设计共性语言的 同时，更注重设计的本土化概念。不可否认，在平面设计领域中，设计的 国际视觉语言特征己成为不可阻挡的潮流，并成为国际间文化交流的要 工具，但设计的民族性、地域性特征会给平谢设计注入更为强大的生命力， 于是在本土文化与外来文化在碰撞中产生了整合现象，因此在文化的对话 屮，必须进行“融合与创新”的文化思考。 二、 具有强烈民族特征的日本现代设计 在全球化的今天，现代设计越来越认同本土化，木土化是对木土文化 的认同，而不是仅仅是对单纯符号或图形的认同。探索本土文化的内涵， 找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计木 土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于 设计作品中的成功。 （一） 日本传统文化与艺术特征 现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特 的民族特征在国际设计界取得一席之地，从师从欧美的“学生”变成了引 领当今世界设计的“老师”，挤身世界设计强国之列，这完全是得益于传 统文化的留存及应用。 H本从江户时代起便形成了具有浓厚地域色彩的市民文化，例如个 性强烈的浮世绘艺术。日本的传统舞台剧“歌舞伎”，最先也是起源于市 民生活，尽管如今演出地点已经发生了很大的变化，但是包含其巾的人情 味依然浓厚。另一方面，日本被称作最西化的东方国家。日本是学4外国 先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展 白己独特文化体系的国家。在现今H本人的生活屮，“大和”和“西洋” 同时存在，如筷子和刀叉，和服和西服，和室和西室，日本画和西洋画， 所以日木人可以说混合文化的先行者。 円本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动 人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融。 （二） 日本现代设计的发展与特点 日本的设计之所以能够摆脱简单而大量地效仿欧美，一方面，由于深 刻认识到其自然资源的贫乏，所以将其设计的优劣和国家的经济命脉直接 关联起来，把设计的成败视为民族生存的手段；另一方面，日本的设计师 们在真正学到了西方设计精髓后，并没有全盘欧化，而是把西方设计中合 理的、进步的理念及设计思维与日本文化、东方哲学融合起来，使日本无 论在工业产品设计，还是城市景观设计、室内家居设计等，都浸润着曰本 的传统文化。 日本对异质文化借鉴这一过程中正反两方面的经验教训值得我们注 意。日本设计界在开始时也走过一段弯路，他们将欧美的设计视为“先进 榜样”，全盘照搬模仿，一度被国际设计界讥讽为“抄袭大王”。然而他们 最终认识到唯有发掘本民族传统文化作为设计的根基和灵魂，才是设计事 业发展的正确出路，于是提出了 “和魂洋才”的设计准则。“和魂洋才” 的可贵之处就在于首先确立了一个“魂” 一一民族文化的核心，在这一准 则下，□木设计师大胆吸收国外先进设计观念、思维方法、表现法则，经 过消化、融合，最后成为具有鲜明日本民族特色的设计文化。“和魂”保 证了日本设计不偏离本土文化的发展轨迹，“洋才”使其民族本原核心更 见丰盈、成熟和壮大。 （三）日本平面设计的民族性 福田繁雄是日木当代天才的平面设计家。他总是弃旧图新，并系统地 将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种 理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙H本传统，又掌握现代感知心理 学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一 种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 著名日本平面设计家田中一光的许多作品中浸透着浓郁的日本文化 风情及强烈的现代视觉美感，在独特的视觉语汇中，融入现代的版式技巧、 审美观念，演绎“现代中的传统、传统中的现代”，开拓设计新思维，寻 求视觉感染力。他精于日本的汉字艺术，善于平假名和片假名的形式重构， 在极富个性化的排版屮注入文化特性，让文字符号融会贯通在平面设计的 构架中。 佐藤晃一是继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新 一代平面设