实用作词＆填词创作技巧.PDFVIP

實用作詞＆填詞創作技巧 作者：賴建宇整理 /編寫 作詞與填詞均屬於一種文學創作，前者通常指在無旋律限制下所創作的歌詞創作，也就是一般所 說之「先有詞再有曲」的創作模式，而後者則是根據一段現有的旋律，並將之填入歌詞，也就是所謂 「先有曲再有詞」的模式。到底哪種模式比較好並無定論，純粹看創作者的能力與習慣而定。 歌詞的創作與一般小說或散文最大不同之處，就是在於必須要「言簡意賅」，用最少的文字來述說 一個完整的故事（或是想表達的情緒），而且文字的使用，除了基本的押韻要求外，對於每個樂段字數 及分段設計，要盡量「規律」及「工整」（但也不可過度工整而流於死板）。因此，對於文字的要求類 似於「詩詞」，但平仄的要求比較不嚴謹，而且可以較為「口語化」。這種作法的最大優點 ，就是無論 是在旋律或歌詞，較能讓聽眾產生記憶點，這對於流行音樂來說可謂尤其重要。如果歌詞是屬於不規 律的長短句，通常譜寫起來的音樂，也會變得不公整也比較不容易產生記憶點 ，反而聽起來會令人覺 得比較像是艱澀的 「藝術歌曲」。 一個好的歌詞創作，其文字必須要能讓人「有畫面」且能「感動人心」，尤其不能有贅字，為了用 最少文字述說一個完整的故事，其創作手法甚至會有比較「跳躍式」的手法出現（常見於近代的流行 音樂歌詞）。因此當進行創作時，通常是先構思主題與方向，然後開始佈局，決定字數及段落，決定敘 述的方式以及描寫的手法，當這些都逐漸確定後，才開始寫作。 「描寫」是文字敘述中非常重要的一門功課，詩經中所提到的所謂「賦、比、興」，便是指文字創 作的主要的表現手法。其中「賦」，是鋪陳的意思，指對事物用直接陳述的方式（不用比喻），用白話 來說就是所謂的「白描」，例如：我從山中來，帶著蘭花草。而「比」，就是比喻，以彼物比此物，也 就是所謂「以物喻物」的手法，例如：你好比天上的流星。而「興」，就是指聯想，正所謂觸景生情， 因物起興，即「不直接」的比喻手法（也可稱為暗喻），例如：某年某月的某一天，好像一張破碎的 臉。這幾種表現手法可說是詩歌創作的方式，對後世産生了至深至遠的影響。 文字的描述，除了有以上三種手法外，在所描寫的內容方面 ，也可將之分為 「寫情」或是「寫 景」，前者是指「抽象」的情緒或感覺，後者則是「具像」的人、事、時、地、物。而在文章的段落並 需要完全遵守「起、承、轉、合」的規範，押韻的部分也無絕對的硬性規定（也可以中途轉韻），平仄 的要求也比起傳統詩詞來說寬鬆許多。需注意的是，如果是屬於先有音樂才填詞的創作，則必須考慮 到音樂的旋律及曲風所呈現出來給人的感覺，來創作合適的主題與內容。綜合以上所述，初學者必須 要瞭解：創作是一個連續不斷的過程，除了不斷嘗試寫作之外（包含無數次的修正），也需要經常參考 分析其他人優秀的作品來學習，此外，也必須培養本身於音樂的感受及欣賞能力，如此一來才能創作 出好的作品。 知名作詞人陳樂融的創作經驗分享 創作人在進行創作的累積或實驗的過程之中，看的功夫很重要！儘管很多人喜歡創作，但在樂融 老師看來，欣賞的能力其實更優於創作的能力。雖然有些天才可以不需累積太多經驗、素材，但這樣 的天才非常少。天才可以成為傳奇，但不會是你我學習的對象。唱片公司會希望歌詞中有感情、情緒 與故事，而不是只有畫面與情境。唱片公司要的並非電影畫面，而是希望歌詞可以讓歌手感受到「情 緒」。歌詞必須有情緒讓歌手訴說，歌手演唱時聽眾才能夠感同身受。 看詞時心中一定要默念出來。身為文字工作者，必須對於語言，語音有感覺。將歌詞唸出來，才 能感受到韻味及韻腳的流動。生活的題材永遠不會退流行。這類題材沒有很複雜，但也不能忽略該注 意的深度。譬如描述沒錢的狀況時，「下班了想喝啤酒，卻發現錢只夠明天用」，就會比一直重複「我 沒錢」更有深度。例如：張震嶽的創作「我要錢」，雖然一直重複「我要錢」，但歌詞位置在副歌正好 可以突顯出力量，在副歌之外仍有故事。 因此在創作時需注意到，歌詞要有段落，並讓作曲者感受到音樂性。如果是先創作歌詞，必須注 意歌詞的段落，「讓它看起來像歌詞」。歌詞的段落要能讓作曲人或製作人感受到潛藏的音樂性。歌詞 對於格律和段落的要求遠比現代詩要高。押韻不要太刻意，有的創作會太想要押韻，以至於歌詞太過 生硬。目前已經不流行整首歌從頭到尾押一樣的韻腳，可選用發音、口型相似的韻腳替代，如「ㄟ」 和「ㄝ」，雖然韻腳不同，但唱法發音相似。 除此之外，初學者也常在一首歌中使用太多的人稱，這正所謂寫詞的大忌。因為歌詞長度很短，