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动画电影《智圣诸葛亮》创作研究后电影论文 一、动画电影《智圣诸葛亮》的组织体系与创意构思 动画电影创作是一个需要投入大量人力、物力、财力的系统性工作，在起步阶段必须有一个良好的、符合动画电影创作规律的运行机制、组织体系与制度设计，以此保证整个团队运行流畅、有章可循。筹备阶段由湖北文理学院从学科建设角度单方面出资300余万元进行前期策划与创作，并没有其他渠道的经费注入，在经费来源较为单一的情况下保证了动画电影创作的艺术性与单纯性。经费开支依照学院有关学科建设、财务管理制度进行。组织机构方面成立了以美术学院院长、科研副院长、动画系主任、专业负责人共同负责的领导体系，保证相关工作的顺利展开。创作场地以学院建立的动画相关实验室与实验设备为主，部分环节拿到企业进行制作后再由主创团队整合加工(例如配音)。主创人员由学院师生及行业专家共同组成，教师依照自身特长进行分工，学生按照兴趣选择教师，并依照安排对学生进行培训，最终双向选择进入主创团队。以高校为主体进行动画电影创作具有现实意义。从教育与科研层面来看，可为动画专业发展提供理论与实践支撑，促进学科、专业发展与应用型人才培养;从动画艺术与技术层面来看，高校创作团队受到市场等不可控因素影响较小，可使动画电影创作朝着更为艺术性的、更具有民族文化特色的方向发展;从区域文化与产业发展来看，襄阳作为三国历史文化名城，湖北文理学院地处襄阳古隆中风景区附近，古隆中乃诸葛亮躬耕隐居之地，“三顾茅庐”的故事就发生在这里，是襄阳市的文化名片与重要旅游目的地。创作团队选择刘关张、曹操、诸葛亮及“三顾茅庐”“梁父吟”等中国历史人物、典故及文学作品进行整体故事创意构架。以展现“英雄的抱负、爱情的归宿、人生的梦想”为主旨，围绕诸葛亮在襄阳成长、成才的经历展开。聚焦五大看点，即求才、惜才、爱才、妒才、灭才的故事悬念，展示一个集谋略、情智、传奇于一身的诸葛亮经典形象，又区别于以往的影视、艺术作品，同时营销推广历史文化名城———襄阳。作品的受众定位是成人与动画学界、业界人士，摒弃了以往动画电影“低龄化”“说教化”的一贯印象。由于投资主体的单一，本创作以动画的民族性与艺术性为追求目标，以传统二维手绘方式进行，从中国传统文学与艺术作品中提取创作元素进行设计，力求在动画艺术与技术的融合层面进行创新性探索与尝试。将社会效益及文化效益作为首要考虑的问题，真正做到经济效益服从社会效益，市场价值服从社会价值。在创作之初就没有想要当市场的“奴隶”，作品自然没有了“铜臭气”。 二、动画电影《智圣诸葛亮》的角色及其服饰造型设计 在动画前期创意与策划工作中的一个重要环节就是对剧本中出现的角色进行全方位定位与分析。由于《智圣诸葛亮》取材于历史史实和文学作品，与此相关的主要人物、次要人物有诸葛亮、刘备、曹操、黄月英等。以往艺术作品对于此类历史人物的形象、性格定位等已有了先入为主的印象。因此，在进行角色设计时，需要对角色的文学描述以及角色在其他艺术形式中的造型进行系统整理与分析，在此基础上提炼角色的外貌特征。在具有共性的基础上突出角色在本动画电影形象设定中的风格特性，以免跟以往文艺作品中的角色设计重复。由于动画电影《智圣诸葛亮》剧本设定具有一定年代跨度，讲的是诸葛亮从青年才俊到中年成才的故事，因此须考虑角色形象的成长与继承性。例如，青年、中年诸葛亮的角色设计，以及诸葛亮与诸葛均的角色设计(两者为同胞兄弟，角色设计应具有兄弟的外貌特征)。此外，在进行角色设计之前，创作人员脑海中必须有将角色进行动画制作的概念。设计的角色不仅需要单张看着好看，更要适于角色表演与运动，线条应避免琐碎。在进行角色造型设计时，没有最好的，只有最合适的，需要进行整体的统筹与安排。在预算充足允许的情况下，进行造型设计时可以以好的视觉效果为最终目标，在进行人物设定时根据故事安排以及角色表演的需要进行。在服装与配饰设计上，《智圣诸葛亮》服装应当符合故事发生时代(汉代)的时代特征与社会风貌，并适当融入当代服装设计的某些流行元素。在服装造型设计方面，设计人员参照了汉画、汉砖、汉瓦、石刻等文物中的服装结构样式与纹饰特征，并与当代其他类型艺术作品诸如戏剧影视作品中相关人物服饰进行比照。抓住其最有代表性的特点和规律性的东西(包括衣服的结构、装饰类别、图案纹理等)。在此基础上，有选择地结合民族传统服装设计的某些样式和手法运用，针对具体人物、具体情节的要求进行创作设计。［1］在服装色彩运用方面，为了在视觉效果上使人物层次更加分明，主要人物采用突出和明亮的纯色，次要角色用调和的复色或中间色。动画色法(单色、双色或三色法等)的使用与整体风格统一。在服装材质使用方面，不同处理方式可以增强其戏剧性。角色的尊卑、力量的强弱等都可以通过角色服装的不同材质加以区分和体现。这一点在电影《夜宴》中也得到了很好的体现，例