四画家与古典山水画-聚墨斋画廊.DOC

PAGE 68 《游观——中国古典绘画空间本体诠释》 目 录 TOC \o 1-2 \h \z \u 序 言1 成中英………………………………………………………………………... 1 序 言2 邵大箴………………………………………………………………….…..…. 4 一 空间研究的缘起 1 历史与现实的冷漠 1 宗白华的洞见 3 本土研究的误区 9 海外研究的影响 14 二 “以大观小”真义 20 本体诠释理解 20 解读与重建 23 “观”与“看”的分野 31 观照方法的辨析 37 三 “山水”空间秘蕴 43 本体之“观” 43 “物象之原” 54 “游观”的智慧 62 “山水”创作机制 74 霍克尼与散点透视 80 中西对话的平台 85 四 画家与古典山水画 89 观念与路径 89 “目识心记” 92 想象与表现 98 笔墨之外 103 五 古典人物画与花鸟画 107 同理而异迹 107 “窥探其意思” 108 “观物之生” 111 六 建构“山水”话语 114 关键词 114 本体诠释结构 116 意象精神 126 位置的自由经营 130 七 省视中国画空间问题 137 问题与反思 137 回首美术教育 139 变革之痛 143 历史的无奈与遗憾 146 八 整体的中国画论 151 易理与画理 151 笔墨与空间 153 常识与辨析 157 九 开放的本体与空间 162 多元与对话 162 回归与重建 164 本体的开放性 166 后 记 169 主要参考文献 173 图版目录 174 一 空间研究的缘起 历史与现实的冷漠 宗白华的洞见 本土研究的误区 海外研究的影响 历史与现实的冷漠 《梦溪笔谈》是一部极具学术价值的笔记，被誉为中国古代百科全书式的优秀著作。该书以其在自然科学上的成就，在人文科学方面的真知灼见，广泛流传，影响深远。《梦溪笔谈》为北宋沈括(1032—1096)所著， 关于沈括的生卒年，史学界一直存在着争议，本文采纳徐规先生的观点，参见祖慧《沈括评传》，148页，南京大学出版社，2004年。作者生前就有刊本行世。《梦溪笔谈》自面世之日起，以其天文、地理、文艺、医药等丰富内容，广博学识，吸引了众多的士大夫和势家大族的关注，人们争相购买、传阅。该书现存各种版本，均来自南宋乾道二年扬州州学刊本。宋以后元、明、清各代，对《梦溪笔谈》不断有重新翻刻、刊印。上世纪三十年代前，该书有影刻或影印本二种。《梦溪笔谈》还流传至日本、朝鲜。 关于沈括的生卒年，史学界一直存在着争议，本文采纳徐规先生的观点，参见祖慧《沈括评传》，148页，南京大学出版社，2004年。 参见祖慧著，《沈括评传》，171页，南京大学出版社，2004年1版。 然而，《梦溪笔谈》卷十七《书画》中的“山水之法，以大观小”的奥理，自沈括提出之日起直到民国初年，在长达八百多年的时间里，美术史论家或画家，几乎没有人对沈括之论作过重述和阐发。 直到上世纪30年代，宗白华第一个对沈括的“以大观小”加以推崇与阐发。从1936年到1979年，宗白华共有三篇重要文章论及“以大观小”的理论意义。宗白华认为：“中西绘画里一个顶触目的差别，就是画面上的空间表现。” 宗白华著，《美学散步》，114页，上海人民出版社，1981年1版。(图1)“中国山水画却始终没有实行运用这种透视法，并且始终躲避它、取消它、反对它。如沈括评斥李成仰画飞檐，而主张以大观小。” 同上，120页。至此，想到就“岩上花树”王阳明回答友人之问，说：“尔未看此花时，此花与尔心同归于寂。尔来看此花时，则此花颜色，一时明白起来。便知此花，不在尔的心外。” 转引自赵柏田著，《岩上花树》，133页，中华书局，2007年1版。因为有宗白华“心源”的映照与感悟，沈括“以大观小”的奥理，开始明白起来，是宗白华以智慧的思想火花激活了“以大观小”理论。中国古典绘画空间研究的传统，可以说起于宗白华对“以大观小 宗白华著，《美学散步》，114页，上海人民出版社，1981年1版。 同上，120页。 转引自赵柏田著，《岩上花树》，133页，中华书局，2007年1版。 明代以前的中国绘画，一直生存在自足、自为、封闭的文化环境中。自明代开始，随着西方传教士的来华，西洋绘画传入中国，西方写实绘画的理论思潮也随之而来。1729年《视学》出版，初名《视学精蕴》，1735年重版。作者年希尭，生年不详，