米勒之拾穗构图分析.pptVIP

授課老師：王曉璿教授 學生：徐韻琴 文藝復興時代，有和照相機同原理的照相暗箱之發明，確立了透視圖法，推動西歐繪畫的進步。這種透視圖法廣泛應用在描繪物體的形象，和相互的距離感上，尤其是線條遠近法的消失點， 更是幫助欣賞繪畫時集中注意力， 因此在許多繪畫中成為整個畫面的骨骼。 ～曾培堯，《構圖研究》  消失點是地平面上的平行線能隨著視線延伸而集中於一點。 把消失點放在中央的構圖法，可集中人們的注意力，亦能產生嚴肅莊重之感。如：達文西《最後的晚餐》通過眾教徒的消失點與基督的位置重合的處理手法，使觀眾的視線自然地集中到了基督的身上。 另因祇有一個消失點，所以稱之為一點透視。 向消失點合一的道路形成的三角形，是極具安定感的形狀，使畫面極為穩定，如：霍培馬 《行道樹 》，而兩排樹頂形成的倒三角形，因向天空擴張，產生一種上昇輕快的感覺。 米勒於 1857 的《拾穗》（The Gleaners） 米勒於 1857 的《拾穗》（The Gleaners） 米勒於 1857 的《拾穗》（The Gleaners） 米勒是極少數領會達芬奇以111.2°黃金角構造女子形象的歐洲畫家。 這種黄金分割是三角形中有一個角為111.2°度，它與三角形内角之和的比值是0.618 ，如《維特鲁威人》(Vitruvian Man)它由人伸直的胳膊與另一側斜跨出的腿，和抬起的胳膊與直立的腿之間構成兩對黄金角三角形。 ～匡霖，米勒《拾穗》的演變分析 立向構圖－米勒的第一幅油畫「拾穗」，可能始創于1852年，原名〈夏〉或〈拾穗-夏〉(右圖) ，是四季系列中的一幅。拾穗者和收穫者融合在一起，表現的是一個歡樂的夏收場面。 橫向構圖－田野拉遠，艱辛的撿拾姿態，表達米勒對農民的同情。符合黃金分割原理的女子形體，塑造了勞動者之美。不符合黃金分割原理的女子形體，則表達了勞動者之艱辛。 拾穗一詞淵源於舊約聖經《利未記》22章 ：當收割田地時，不可割到地緣，收穫剩下的穗子不可再撿，應留給窮人和外方人。故《拾穗》一方面是豐滿的收穫，一方面也是珍惜的象徵。 《八月拾穗者》1852 　　　米勒生活的時代，正是法國政治動盪的時期。１８１５年拿破崙戰敗失勢，波旁王朝復辟，而後查理十世實行高壓統治，引發了１８３０年的七月革命，之後１８４８年又引爆勞工和知識份子發動的二月革命，於此同時，米勒的《簸榖者》呈現農民生活的真實面貌，因大受肯定而確定其往後的繪畫形式及創作風格。 《簸榖者》１８４８ 　　　１８４９年，因時局動盪、霍亂蔓延，米勒舉家搬遷至巴黎郊外的巴比松村落，並在此沉浸於自由創作至辭世。他曾說：「我們要觀察生活中微小的事物，發掘出能夠表現純潔高尚的力量，唯有這種力量，才能真正感動人心。」 　　　　在他畫中有近似文學的描述，他說：「性格的描寫是我追逐的目標…，畫家必須先被眼睛所見的事物深深感動，將心中的印象描寫出來，達成創作的意境。」因而誕生了《拾穗》、《晚禱》、《牧羊女與羊群》 。 《牧羊女與羊群》 １８６３ ???和《晚禱》、《牧羊女與羊群》最大的差異是《拾穗》畫中的主角皆在地平面下，這與彎下腰的動作相呼應，是一種謙卑，也是一種對大地的感念。 巴比松派（法語：école de Barbizon）是１８３０到１８４０年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松派」。主要畫家是米勒、柯洛、盧梭、雅克、迪亞、特魯瓦永、迪普雷、多比尼。 　　 　巴比松派是法國浪漫主義轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。 柯洛《靜泉之憶 》1864年 　　　米勒移居巴比松之前的作品為「華麗畫法」—即洛可可畫派的纖巧、享樂主義與輕快浮華的調性， 此時期的法國藝術試圖以此調性擺脫宗教題材。 　　　１８５０年代後半，畫風不再追求華美，是以渾樸色調和造型為特色，愛好以黃昏時映照在地上的金黃色調及映照在勞動者身上的暖色調作畫，在逆光中顯現出堅實有力的造型。 《 晚禱 》1844-1848 米勒的畫作中，常大量使用紅、黃、藍三原色來吸引眾人目光，畫中陽光自左邊灑下，看得出來時間是在下午，三位農婦的動作都不一樣，有點像動作的分解圖，產生出一種律動感。 陳錦芳《都市的拾穗者》 台中師範學院學生的數位影像作品