数字媒体艺术概论001-002（资料，免费分享）.pptVIP

* * 数字艺术对传统的继承与解构 数字艺术对历史的解构和重构 数字艺术对历史的解构和恶搞（1945年雅尔塔会议） 经典的…… 庄重的…… 精英贵族的 历史的…… 收藏的…… 古典的…… 沉思的…… 永恒的…… 普世价值的 难于复制的 经典美学的 宫廷的…… 流行的…… 恶搞的、反讽的 大众文化的 当代的…… 通俗的…… 后现代的 荒诞的、很囧的 快餐式的…… 个人价值的 技术复制…… 流行文化的 商业的…… 古典艺术（Classic Arts） 数字艺术（Digital Arts） 01 特征比较 Feature Analysis 摄影者（普通人） 本雅明：技术改变艺术 摄影对象 摄影作品 机械复制 无损耗复制 普通收藏 大众文化 艺术神秘感消失 作品永恒性质疑 艺术民主化呈现 人人都是艺术家 现代主义艺术阶段 理想主义 普世价值 宗教观念… 宏大叙事 民主与革命 工业… 01 亚里斯多德：艺术源于模仿 蒙娜丽莎（本人） 蒙娜丽莎的微笑（绘画） 模仿 达·芬奇（艺术家） 现代观众 历史、传说、典故 500年 神秘化 技艺高超的画家 宫廷收藏 贵族欣赏 写实主义艺术阶段 在1900年左右，技术复制不仅达到了可以复制所有著名艺术品的标准，而且其本身也在艺术生产过程中占有一席之地。 本雅明《机械复制时代的艺术作品》（1936年） 在甚至最完美的复制中，也缺少一样东西：艺术品此时此地的存在——其在特定的地点独一无二的存在。 艺术“真”品的独特性基于仪式，这是它最初使用的根源。……但是，当真实性标准不再用作艺术生产的标准时，艺术的整个社会功能就被革命化了。现在它不是以仪式为基础，而以一种不同的实践即政治为基础了。 鲍德里亚：虚拟和仿像的艺术 后现代主义艺术阶段 艺术媒体化 电脑虚拟空间 符号化社会 创造 拼贴 合成 解构 重构 设计 数字复制 大众流行文化 作品真实性消失 现实与虚拟融合 商业与艺术联姻 可编辑 作者缺失 游戏化 碎片化 解构与重组 网络… 鲍得里亚认为，后现代是一个媒介建立起来的传播社会，新的传播语言取代了传统的面对面口头传播和印刷媒介。 “这个社会完全是按照模拟和仿像的原则建立起来的，各种符号不停地重复循环，文化不再有现代社会那种自律发展的可能性，它无法逃避模拟的控制。它的后现代模式由 模拟—断裂—超现实 ‘三位一体’ 构成的。” 鲍得里亚从麦克卢汉的媒介理论出发，指出媒介不仅仅是传达信息的内容，也在直接改变人们对世界的认知范式和思维方式，人们越来越依靠媒介来认识和解释这个世界的存在。我们所面临的是面对媒介参与和消费意象所表征的符号社会。符号构成了社会分析和批判的基础，构成了我们理解符号时代审美的基础。可以说信息社会中人的生活、思维、爱情、身体都可以被编码而组成数据变成虚拟的存在。 鲍得里亚观点是“在符号统治一切的社会中，一切存在应该是符号物的存在，真实、原件和原初都已荡然无存，虚拟是这个社会真实的存在。” 而数字媒体正是代表了一种新型的媒介符号，这种虚拟的符号世界成为后现代社会的特征。 法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard） （1929~2007 ） 01 鲍得里亚的后现代理论 当代的文化特点就是传媒符号的激增。其流行的结果是表征与现实关系的倒置。是现实的一切参照物都销声匿迹的“复制与数字仿真”时代。 法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929~2007 ） 《开国大典》：原版与“山寨版”~~~~~~~ “在符号统治一切的社会中，一切存在应该是符号物的存在，真实、原件和原初都已荡然无存，虚拟是这个社会真实的存在。” 眼见不为实；虚拟才是真。 《楚门的世界》 《黑客帝国》 01 请观摩电影并诠释鲍得里亚的观点 鲍得里亚 看数字毛主席？ 真实与荒诞 网瘾戒毒集中营？ 真实与荒诞 数字艺术的内涵和后现代主义表现息息相关 数字艺术代表了对历史的解构 数字艺术是基于虚拟现实的艺术 数字艺术与传播依赖新媒体技术 01 数字CG=荒诞、离奇、唯美、超现实…… 解读： 创造惊异视觉是数字艺术的拿手好戏 01 创造惊异视觉是数字艺术的拿手好戏 01 创造恐怖视觉是数字艺术的拿手好戏 01 数字摄影与数字超现实主义 01 这个世界缺乏的只是想象力 01 3dsmax 的数字超现实主义（虚拟现实） *