诗为心声 画为心印.docVIP

PAGE PAGE 1 诗为心声画为心印 　　今年是清翫雅集创会20周年，台湾鸿禧美术馆馆长廖桂英来电话说要再组织一次会员藏品展览（2009年11月。在廖女士的协调下，台湾清翫雅集会员的珍藏曾赴首都博物馆，参加了“海峡两岸重要藏家文物收藏高端展”）以志贺，其中的书画部分，想要我写一篇评论文章。听到这个消息，我由衷地感到高兴。作为清翫雅集的荣誉会员，写文宣理所当然，不能推托。 　　说到诗书画，似乎要从“郑虔三绝”开讲。郑虔是唐代人，官广文馆博士。曾自书其诗并画以献，唐玄宗看到后，一时高兴，即在卷尾写上“郑虔三绝”四个大字，并提升他为著作郎。郑虔的诗，《全唐诗》仅存其《闺情》一首，至于书与画，早已绝迹，如今只有佳话传世。其实在郑虔那个时代，诗是诗，书是书，画是画，三者之间并无形式联系，只是说一人而兼三门艺术之所长。之后历宋经元而至于明代，诗书画才在内容和形式上统一成为一个整体。到了清代，印章也正式来加盟，形成为诗、书、画、印四绝。在一件书画作品中，立轴包括上、下诗堂和裱边；如果是手卷，则包括前后隔水、引首和尾纸，所有诗文题跋和印章在内，都应是一件艺术品。所以，四绝也好，三绝也好，它可以是—人之所为，也可以是多人之合作，更可以是不同时代人的对话。要在三或四个不同艺术领域上都能攀上时代高峰，或达到相当的水平，才能称得上“绝”，使—人为之，谈何容易。然而在中国艺术史上，却不乏这样的奇才。这是数千年来中华文明发展沉淀的结果，只有中国才有的奇特文化现象，试以本次展览的作品为例说明之。 　　先说画，所谓“米氏云山”，是指米芾、米友仁父子以简洁明快的笔触、浓墨大点，去表现多烟雨的江南景色，被世人称之为“米点皴”或“落茄皴”由于其中带有笔墨游戏趣味。存传统画法中，有一定的叛逆性，刚出现的时候，惊世骇俗，使人眼目一新。经过了三四百年，到了陈淳（号白阳山人）的时代，米氏云山经过许多文人画家的模仿运用，逐渐成为一种固定模式，不但消磨了它的叛逆性，形式上也变得普通平常了。以陈淳放纵不羁的性格，他是不会俯首帖耳的。存陈淳《仿米氏云山图》中，他皴擦点染全都用上，不受限于“米点皴”，完全可以反映出他的性格。于画尾他题跋道：“庚子春日，余闲届湖上，雪墅钱君自吴城来，持素楮索云山卷。时春容瀚郁，烟云变幻，触目成画，遂为作此，颇谓适意，然不知观者肯进我得窥米家堂奥否？……”什么是米家“堂奥”呢？我以为从表面看来，米法好像是主观臆造，其实是来自直接对自然的观察的。否则它不会引起人们的共鸣，而形成为流行样式。董其昌说，他曾携米友仁《潇湘白云图》至“洞庭湖舟次。斜阳篷底，一望空润。长天云物，怪怪奇奇。一幅米家墨戏也”。可见“外师造化，中得心源”，足米法的精髓。其次，米法与生具来的是其叛逆性。反对循规蹈矩，重在创新变化，首先是观念更新，其次是技法革命。陈淳的这件作品与自跋表明了这两点，不待说他是深入到米家堂奥里去了的。故卷后陈鎏等七家同时代人，都是一片赞扬声。近人邓尔疋引首称为“平生杰作”，不是虚语。也可以把陈淳此图看作九人的书法联展。 　　项圣谟《天香书屋图》。项圣谟的绘画，被认为融汇了“宋格元韵”“作家士气具备”。观此幅，似平韵致胜于格法，文人书卷气强过行家精工能事，椎拙得可爱。根据自题，此画是专为其二弟所作。画而左下角有“项仲子”收藏印。天香。此处指桂花香。宋之问诗“桂子月中落，天香云外飘”。项圣谟题诗亦云：“桂树天香发。秋山露气鲜。书声云际落，人似月中仙。”天香书屋可能是项圣谟仲弟的书屋。秋天桂花盛开，香气馥郁，在书屋中读书，就好像坐在月宫里一样，暗示着将要蟾宫折桂，一定会金榜题名，寄托着一种美好愿望。董其昌题跋说，此图“从宋赵伯驹得笔”，是应酬语，不足为凭。 　　在这次清翫雅集20周年特展中，查士标的山水画有两卷。据其自题诗句，前一卷可名《江干把钓图》，后一卷应是《山坞村落图》。两卷均为纸本，设色前者稍浓，后者极淡；用笔则前者劲健磊落，后者沉着苍莽。前者自题诗曰：“钓竿不是功名具，只有闲人把得成。若使手闲心不及，五湖风月负虚名。”作于“丁巳”，即康熙十六年（1677年），查氏时年63岁。后者自题诗：“断硐老崖不可扪，苍茫唯见水云浑。过桥问欲归伺处，山坞深林有一村。”又题日：“竹篷兰桨水痕分，到处船头触白云。回首桥东村落里，一溪山色带斜曛。”作于“丙子”，即康熙三十五年（1696年），年83岁。两画时间相距19年，诗画的表现差异是很显然的。对于查士标来说，63岁还是盛年，我们从他的造型笔墨中，仍然看到其充沛的精力和旺盛的生命力。诗所表达的情绪仍有不平，愤世而嫉俗。这首诗卣丁能是从吴镇的《渔父》词脱化而来的。其词日：“碧波千顷晚风生，舟泊湖边一叶横。心事稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”83岁是查士标的极晚年，从诗画中可以看出身体仍然健康，但心情则归于平淡宁静。同