以情为径,于无我之境着有我之色.docVIP

PAGE PAGE 2 以“情”为径，于“无我”之境 着“有我”之色 ——提高语文课堂教学效果的基本途径 课堂的沉闷与学生的漠然，是语文课堂教学效果低下的直观表现。其主要原因是情感投入的缺乏。“知在行，而情意不达，则无趣，”没有情趣的课堂，只能置学生于“无我”的境地，这完全背离了新课程主体意识培养的根本原则，实则是对学生的一种不负责任的伤害。因此，我认为，于“无我”之境，着“有我”之色是提高语文课堂教学效果的基本途径。 一、 以情为美，以美为趣，着“有我”之色 课堂教学过程中“无我”之境，其形式上表现为不参与、不投入，内容上表现为无见解、无情趣，学生始终游离于作品之外，思想感情达不成共鸣。理智上体会不到满足，情感上体味不到愉悦。学习的过程应始终以兴趣相伴，否则，人就成了学习的工具，而非学习的主体，长期“无我”的过程反复，学生游离于课堂和文本之外，只能使学生的学习兴趣丧失殆尽，导致厌学、弃学的结果。要想从根本上改变这一现状，必须培养“以情为美，以美为趣”的审美情趣，体现语文精神，达到理智满足，情感愉悦的境界，真正享受语文学习的快乐。 在某种意义上来讲，兴趣是学习的结果，而不仅仅是开始。正如没有见过或尝过李子味道的人，绝无所谓兴趣可言，这就是说，兴趣源于美感，美感催生兴趣，学生语文学习兴趣的丧失，归根结底是因为教学过程中的美感或缺，美的感受就是理智的满足，情感的愉悦。选入教材的大多是名家精品，具有比较高的审美价值，它为我们再现了诸多的审美形象，而形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感，审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断，这就要求我们透过直观、外在的形象去探寻内在的情感，以情为美，以美为趣。如李白《梦游天姥吟留别》中有这样的诗句“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里除了有驻足半山，远望海日升空之意境，天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴含其间。结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，而后来群小馋毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”？诗人李白在此创造了情感美的典范，学生没有如同李白一样丰富的生活阅历，但却有着类似的情感经验，只要我们置身其中，那些类似的情感经验就会很容易被唤醒，从而和作家作品产生强烈的情感共鸣，不仅感受到情感美的震撼，也会体会到“着我之色”的快乐。我们见过形形色色的吝啬鬼，但没有一个像葛朗台那样经典，是因为这个形象中蕴含着丰富的美的情感；我们也有过彻心痛骨的离愁别恨，却没有李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”那样细微到极致。文学作品如此，非文学作品也同样，读霍金的《宇宙的边疆》，我们不仅感受到宇宙无边无际的壮阔之美，更能感受到这位轮椅上的科学奇人对于自然界无比热爱的情感触动。这是情感之美带给我们的快乐与享受。感受情感之美，着“有我”之色，首先要沉浸其中。应该暂时忘记周围的一切，视而不见，听而不闻，全身心地投入到一个想象的世界当中，于“无我”的作品当中，着“有我”之色，从而得到美的享受。古人说过：“宛若身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”（臧懋循《元曲选序二》）列夫·托尔斯泰也说过“感受者与艺术家那样融洽地结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是自己所创造的。”（《艺术论》）其次，要借助自己已有的生活体会和审美经验，与作者取得共鸣。比如，我们本来有过某种审美经验，然而那是模糊的、潜在的，找不到恰当的语言去表述它。忽然读到一首诗，说出了自己想说却说不出的话，于是置身诗境得到快慰。如清末况周颐所说：“读词之法取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望之中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之，吾灵性与相浹而俱化，乃实为吾有而外物不能夺。”（《蕙风词话》卷一，第9页）由此看来，只有通过“着我之色”，才能达到“有我”的境界，学生对作品的理解才不致显得那么苍白。以情为美，着“有我”之色，应该成为课堂教学的自觉。 二、以情激趣，以趣燃情，，着“有我”之色 语文课不仅是思想交流的活动，更是情感注入的鲜活过程，丰富的情感是语文精神的内核，古人云，感人心者莫先乎情，只有情感的触动与震撼，才会激发学生的学习兴趣。爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。 从语文课堂的现状来看，情趣匮乏的现象比较普遍，即使面对千古传送的名家名作，学生也是神情漠然，对语言情理的感悟显得比较迟钝和淡漠，究其原