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浅谈中专阶段音乐剧专业声乐教学（低年级篇） 武汉市艺术学校 刘骥 摘要：六年制音乐剧专业声乐分阶段教学，在低年级阶段需要注意的问题，培养学生对于音乐的兴趣，树立正确的歌唱概念，掌握声乐学习的基本规律和方法，歌唱中基本的呼吸，咬字，声带的应用及声区的调整统一，音乐素质的的培养，提高对作品的理解和表现力，变声期嗓音的调整和声音概念的建立以及合唱重唱的排练。 关键词：音乐剧 声乐教学 呼吸训练 变声期声乐训练 合唱和重唱 音乐剧在中国作为一个新兴的艺术学科，其培养的是能歌善舞会演戏的“全能型”的表演家。由于音乐剧的综合性，我们要以剧目片段排练演出为教学载体，在艺术实践中结合进行的专业学习应该是以剧目片段的排演贯穿课堂，做到“学、演同步”，“演、学一体”的教学模式，各个不同的专业教师同时进行教学，学生能在一种极好的表演、演唱、舞蹈的综合实践体会中学习。这种有机结合会形成一加一大于二的综合效果。 从声乐方面谈起，中专六年对于学生们来说是学习演唱的黄金时期。可以大致分为2个阶段：低年级素质能力培训期和高年级剧情片段合成训练期。对于处在低年级素质能力培训期的学生，基础的技巧训练是十分重要的。不论以后是进行音乐剧演出还是歌曲演唱，或者是流行歌曲的表演，基本的呼吸，咬字，声带的应用及声区的调整统一等等，都是演唱技巧中不可缺少的一部分。如何在学生阶段性时间中进行教学安排，是需要我们思考的问题。 一、注重培养学生对声音的感受力、审美力、表现力和创造力,建立正确的歌唱概念，是这个阶段教学追求的主要目标。 1、兴趣是学习最大的动力，也是学习中最好的老师。作为中学阶段的学生，他们的学习目的性不强，有很大一部分是出于对音乐简单的热情和对音乐剧舞台光彩照人形象的向往而选择了音乐剧这个专业.他们对于这个专业学习的过程并没有充分的了解，所以在声乐教学中不要开始就以技巧训练为主，很多学生喜欢流行歌曲，我们就从流行歌曲作为一个切入点，引导他们学会寻找适合自己的歌曲，在他们的演唱过程中教授一些简单的、基本的歌唱方法，让学生们看到自己的进步，进步和鼓励是兴趣最好的的催化剂。 有了这样一个良好的的学习开端，我们就可以逐步把教学的重点转移到歌唱技巧的规范化、建立正确的歌唱概念和自我练习方法。正确的气息控制是声乐训练的生命线,而呼吸是实现这一训练的重要环节。在这里，我们提倡用胸腹式或横膈膜式呼吸法,它们能更好地把真假声结合起来,更顺利地统一声区。在所有的发声练习和演唱中,尽可能把所有的呼吸法贯穿起来,让学生充分感受整个身体就是一件乐器,每个器官都要发挥应有的作用。 教学中引导学生多听、多唱、多看、多接触各种各类型的歌曲和音乐剧片段（如中外文美声、流行、戏曲等）。良好的音乐素质是与音乐记忆力与注意力密切相关的。现在的教学法等都是通过反复练习，强化孩子们的记忆，使音乐知识深深地扎根于他们的心灵之中。 声乐教学中注重演唱的“声情并茂”就是强调情感在音乐表现中的突出地位。音乐的表现与联想能力之所以为音乐素质的辨别标准，因为如果音乐中没有表现与联想，音乐只能是一潭死水，音乐将失去生命力。正因为如此，作曲家运用想象进行创作，演员通过自己的表演把凝聚着丰富想象的音符传给听众，而听众在接受音乐后产生想象，才能真正的欣赏音乐。 二、中专学生，在变声期进行声乐训练，将有助于孩子们成人后健康发声和嗓音的形成。 六年制低年级的学生普遍年纪在12—15岁之间，在这一时期,喉部的迅速发育引起了嗓音的变化,声音逐渐向成人声转变。一般来说,男孩的变声期在13～15岁之间,女孩的变声期在12～14岁之间。变声期，是青春期人体声音变化的特殊阶段,是无法回避的成长经历。在变声期中，音色的变化会让孩子们惧怕歌唱或丧失歌唱的信心,这些现象的出现，容易使青春期身心发展处于矛盾时期的孩子产生对歌唱的心理障碍，有的孩子甚至不愿开口唱歌了。 青少年变声期要不要进行声乐训练？我认为科学、适当的训练,对处于变声期的青少年是有必要的。只要我们树立正确的思想观念,运用科学的发声方法,注意变声期的卫生和嗓音保护。养成良好的生活习惯,学会运用气息支撑进行讲话或歌唱,就能够使广大青少年在变声期中进行愉快地歌唱。 通过教学经验的积累，我发现变声期的孩子,在歌唱中应采用轻声、高位的歌唱方法进行发声。它能有效达到既歌唱又护嗓的双重目的。轻声是在良好的气息的支持下,运用协调各发声器官积极的歌唱状态而发出了弱而不虚的声音。但是单纯的轻声,还不能达到歌唱的要求,它必须与发声位置紧密结合起来。一般是通过头腔位置结合发声,形成了一种“轻声、高位”的发声方法。这种高位,声音的个性小,融合性好,不论是高、中、低音区的发声,都必须建立在高位上发声。高位的发声能较好地避免声带太多的负担,这就给变声期孩子的歌唱带来有利的条件。 变声期进行声乐