析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征.pdfVIP

引 言 二十世纪以来涌现了大量的创作思潮 作曲家以不同的美学观念为基础 追 求新的音乐形式 发掘新音乐语言方面 放弃了传统的表现方法 在形式上向人 们意想不到的未知领域进行了突破性的探索 对音响素材的运用形成了极大的差 异 在众多创新技法的思潮中涌现出了一种综合原则 将现代风格和技巧与 民族风格特性加以融合而形成的写作技法 随着地区 国家间的音乐交流日益频 繁 世界音乐的发展与各民族音乐文化的发展交融在一起 音乐文化的多元化进 一步加强 沟上日出夫的 永不关闭的剧场 立足于 新古典主义 在大量运用不协 和和声的基础上 结合日本传统三种民族调式综合而成的音阶 与意大利歌剧文 化的内容以及语言的音调 节奏因素融合在一起 创作了新颖的风格 兼具清新 隽永和激情奔放的特色 给世人以清新与动力并存的感受 同时也带给传统的日 本音乐发展以崭新的活力与风貌 作曲家以自己独特的作曲视角和方式 将近现代作曲技术与日本的传统民间 调式相结合 将东西方女性主义艺术相结合 将民族性与世界性相结合 体现了 多元文化复合与关注世界重大社会问题的趋势 其作品对于技术层面上的现代作曲技法与民族音乐传统的关系 人文层面上 的作曲技法与主题之间的关系 音乐哲学层面上的世界性与民族性的关系等方面 的思考与实践以及技术始终围绕并服务于主题的理念必将带给我国音乐界的更 多思考和启示 4 第一章 永不关闭的剧场 的创作背景 第一节 沟上日出夫生平及创作概述 沟上日出夫 1936-2002日本作曲家 1936年生于日本北九州市小仓县 国立音乐大学附属高中学习 1959年毕业于国立音乐大学作曲系 师从中村太 郎 后任国立音乐大学作曲教授 其创作经历从高中时代开始 当时主要创作的体裁是艺术歌曲 1971年从 100余首歌曲作品中精选了部分汇编成 沟上日出夫歌曲集 20世纪90年代开 始创作器乐曲及其他体裁的音乐作品 一生主要创作有歌剧4部 管弦乐作品6 部 室内乐3部 管风琴曲2部 钢琴曲3部 钢琴联弹2部 儿童歌曲组曲3 部 合唱3部 歌曲近300首等 代表作有歌剧 香月的歌伎 1957四手联 弹 打击乐 弦乐合奏 呼应 1984管风琴曲 云中供养菩萨乐 1985 康塔塔 函馆幻想 1988等 由于沟上日出夫的歌曲创作多选日本传统题材 关注自然 风格清新 又因 作曲技法尝试倾向于19世纪末20世纪初的特征 采用非传统调性手法与和声语 汇 更兼作品节奏自由 音域较宽广 对演唱者的技术要求较高 因此它的创作 在日本 乃至在国际乐坛上都备受关注 因此对他和他的作品作以研究 是颇有 学术价值的 第二节 永不关闭的剧场 创作主旨 一 创作过程 1999年 作曲家沟上日出夫参加意大利近代歌曲音乐节 发现节目中有一 首意大利作曲家创作的日语歌曲 于是萌发了用意大利语诗词创作歌曲的想法 其目的在于向意大利介绍日本音乐 进而将东西方两种音乐风格进行复合 永不关闭的剧场1999 Sempre aperto teatro 1999 是意大利女诗人帕翠 契 卡瓦里 Patrizia Cavalli 1999 年创作的一部以女性主义为题材的诗集 其 曾获意大利1999 年度诗歌创作大奖 出生年月不祥 5 主要内容反映了在男 父 权制社会中 女性为了自身独立而付出努力 最终得 到的解放 诗集一共包括了44 首短小的诗歌 采用后现代主义的风格进行创作 语义抽象晦涩 沟上日出夫先生从中精选5首代表了诗集的内容特征并 具有一 定难度 的诗歌作为歌词 创作了为女高音和钢琴而作的同名声乐套曲 永不 关闭的剧场 作品2000年9月在日本东京首演 女高音演唱桑原英子 钢琴演 奏水古真理子 二 创作主旨 沟上先生在为作品首演而写的解说中谈到 我时时为至今仍在为歌剧事业努力不止的人们所感动 永不关闭的剧场 描写了词作者内心所虚拟的一个空间 人们在低落的心绪中找到了自己灵魂的居 住地 那大概是具有凌驾于肉体存在感之上的对女性的敬畏