蒙娜麗莎藝術與20世紀女性主義藝術家教案103.6.docVIP

PAGE PAGE 1 　　 國立和美實驗學校102學年度教師教材教具 談「文藝復興時期蒙娜麗莎藝術作品到二位20世紀女性主義藝術家代表」教案 課程設計： 特教高職部／蕭世宏 前 言 鑒於本校位居鄉鎮地區，而性別關係一直是人類討論與關心的議題，學生成長中必需透過學習與關懷的課題，才能提早使社會大眾對於兩性平權的真正落實。資訊取得多透過媒體或教育，幸逢今年度學校成功辦理並完成102學年廣達游於藝之文藝復興巡迴展，共同提升大和美地區之文藝陶冶、生命教育、性別尊重等議題。鑑此，從學校教育引發本校高中職學生多一些視覺與觀念刺激與開竅，對於生理、心理之迷惘與關係，結合性別平等教育（gender equity education）的推動，必須產生多元文化的價值認同，漸漸培養出正確人生觀，符合以人為本的健全人格。 本課程透過眾所週知的名作—蒙那麗莎以及近代受人矚目的女性藝術家芙列達作解說，藉由圖片、故事、影片等的賞析，將達文西的蒙娜麗莎藝術作品與女性作品及在藝術領域的努力過程介紹給學生，幫助學生釐清兩性關係中的問題，將性別議題、人權教育等重大議題，融入於藝術課程中。 本教案採取主題概念為「性別平權與藝術人生」，再依關鍵詞、關鍵概念，進行基本問題思考，設計視覺藝術、影片藝術等範圍之課程單元，參考原稿自2005年台中縣九年一貫藝術與人文創意教案設計競賽優選，主題名稱【女性，妳的名字…】，經融入高職藝術欣賞課程單元，大幅修正為【性別藝術世界-談「文藝復興時期蒙娜麗莎藝術作品到二位20世紀女性主義藝術家代表」】。 透過學生們表達的方式，展現個人對藝術圖象不同的風貌，以循序漸進的引導，從團體合作或是個人獨立創作，達成學生自己設定的目標，真正做到差異化教學策略；平時透過教師觀察，以檢視學生在整個單元的學習過程，於上課表現方面的紀錄結果，採用多元評量的應用。 壹、課程單元名稱： 本課程單元名稱為: 談「文藝復興時期蒙娜麗莎藝術作品到二位20世紀女性主義藝術家代表」，其下分為3個教學子單元： 一、文藝復興時期蒙娜麗莎藝術作品 二、介紹20世紀二位女性主義代表藝術家 三、現代主義的蒙娜麗莎變身藝術與心得回饋 貳、課程設計動機與理念： 　藝術教育的價值在於尊重與認同每個人，不論國籍、性別、身分等，透過家庭教育、學校教育、延伸至社會教育，皆有教導尊重人權與性別差異的認同，並避免衍伸性別霸凌情事，建立和諧的關係。 十五世紀文藝復興時期，由達文西繪畫的名作『蒙娜麗莎』，經由近代多位藝術家的加工變身後，探討這群藝術家如何顛覆傳統性別觀念及性別刻板印象。想一想: 雌雄同體，可能嗎？同性戀的取向？藝術家個人的性別取向如何影響創作表現？ 時代的審美觀如何影響藝術表現？女性的審美價值，如何受到時代審美觀與既定印象的影響？藝術史的鑑賞與藝術評鑑，我們如何看待性別的特質與印象？ 二十世紀的女性藝術家如歐姬芙畫一系列巨大的花朵，藝評界皆以女性性器官來看待之，認為：「她的作品表現著女性的光輝. . . 那些性器官像是會說話一般，女性的強烈感覺都來自子宮。」然這位二十世紀初期女性主義的歐基夫卻拒絕卻這樣的評論，她一方面認為這是令人難為情的詮釋，另一方面則因這正是男性對於情色的術語與情慾的特有詮釋，而自己所要表現的「女性感情」並不需要這樣認知來傳達。 另一位墨西哥代表女性藝術家卡羅，其作品的最大特色，她為人熟知的畫作大多以自傳的方式敘述個人的心靈史，她毫不掩飾自己的思考，她説：“我畫中的資訊就是痛苦徹底地畫出我的生活我相信這是最好的作品。”是以女性個人的觀點描繪出色的女性精采人生。 因此，不同於以往的女性主義論者之強調女性意識，本教學設計著重在性別的平衡與互惠，採取中性的態度中來進行文化藝術思維，整合人權尊重於藝術生活，將藝術融於生活當中，使學生易懂明白。 参、單元目標： 本課程目標為「透過15世紀文藝復興表現出來的藝術作品，到20世紀具有個人風格色彩的女性主義，對照出藝術的多樣性」。 特殊學生平時生活的藝術體驗上較貧乏，其能力上亦受制於個別性之肢體差異、感受性與領悟性等不同，因此透過藝術作品介紹、使學生們可以輕鬆尋找自己喜歡的藝術家風格，從而聯想到自己可以嘗試做出的作品樣式，進而培養欣賞與性別尊重的表現能力。 肆、融入議題： 環境教育： 從學校生活場景中，展開畫面故事的聯想，盡可能的與自己生活或校園生活環境產生體認。讓學生思考「凡走過必留下痕跡，凡畫過必印下筆跡」，鼓勵學生用心思考、觀察、聆聽並與自然環境及生活的影響結合。 生命教育： 這是一所有愛無礙的和諧校園，周遭環境充滿著愛的朝氣與生命，鼓勵學生盡情揮灑愛的熱力，體認到創作歷程需要生活累積，才能延續創作能量與實力。 伍、教學對象： 特教