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《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称： 《影视实践》 、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用； 影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。 在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确 的认识和感受能力， 初步掌握影视在叙事表意方面的独特性， 能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接： 《艺术概论》、《影视画面剪辑》 、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试） 50%，期中考试 30%，平时作业、讨论 20% 5、实验、实习、作业： ：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著 浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法 马赛尔 . 马尔丹，中国电影出版社、 《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、 《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社三、教学内容和教学要求 第一章 影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2 学时 四、教学内容： 第一节 影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期 : 不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期 : 具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节 如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识： 一是镜头与镜头之间的组接， 即上下两个镜头之间 的关系；二是将若干场面构成段的剪辑， 即蒙太奇段落； 三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的， 意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空， 镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：幻觉 教学难点：剪辑的心理依据 三、授课时数： 2 学时 四、教学内容： 第一节 幻觉：剪辑的视觉生理基础 一、静→动的幻觉 1、视觉暂留 2、似动现象 二、平面→立体的幻觉 第二节、剪辑中的完形法则 完形法则之一：合拢性；完形法则之二：连续性；完形法则之三：相似性；完形法则之四： 共同归结；完形法则之五：接近性 第三节 剪辑的心理依据 一、 人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括二、 人们有忽略次要情节的倾向 三、 在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观 事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离的 四、 人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光 第四节 视听语言的形态特征 一）视听语言的特点 1、纪实性：照相和影视作为科学技术的产物，它们都采用半自动化机械来复制现实，以光波、声波形式来纪录生活的真实图景。 2、幻觉性：幻觉性首先来源于我们先前提到的似动现象、视觉暂留原理和心理补偿机制， 因此电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的， 而是在观众主动的心理参与下在观众的脑海中完成的。 二）影视表意的特点 1、游离性：一部影片完全不同于一套符号和象征体系。它们不仅仅像词汇那样的符号，而 首先是物象，是具体的现实。 2、创造性：视听语言是对无穷大千世界和纷繁万象的具体再现，所以视听语言的数量是无 穷的。 三、视听思维特性 1、形象化的表现 2、形象化暗示 第五节、视听语言的构成 一、视觉元素的构成 1、构图 2、角度 3、景别 4、景深（焦距） 5、运动 6、光线 7、色彩 二、听觉元素的构成 1、人声 2、音乐 3、音响 第三章、影视表意与剪辑 第一节、 景别的剪辑规则 一、教学要求：理解第景别定义和不同景别的作用 二、教学重点：景别的组接规则 教学难点：景别在影视剪辑中的意义 三、授课时数： 2 学时 四、教学内容： 一、景别的定义 二、景别的划分 没有统一的标准。以人为标准划分的景别较为通行。 三、各类景别的特点 四、景别在影视剪辑中的意义 1、不同的景别表意重点不同 2、不同的景别情绪感染力不同 3、不同的景别节奏不同 五、