毕业设计（论文）《笔墨当随时代—望吴冠中背影—浅谈大师艺术人生》.docVIP

笔墨当随时代——望吴冠中背影 ——浅谈大师艺术人生 吴冠中曾说过：“我这一辈子都在寻找。”寻找的，是蓬勃饱满的艺术生命，是认真狂热的艺术激情，是永不停歇的艺术创新。正是这种寻找，使他成为具有深厚造诣和深邃思想的画坛巨匠，使他本该进入老年的生命，呈现出向上跳跃的青春姿态。有人说他是一代大师，有人说他是一名战士。他的画作价值千万，却把大批画作赠予美术馆；他常常“口出狂言”，一语惊人，把画坛众人说得一文不值，但在后辈和读者眼里，他永远是一身正气。 吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。 吴冠中出生于1919年，他的作品早年就已臻成熟，但是他真正的成名却已经到了七八十年代了。他的出现，为我们带来了崭新的开始，正如有的喜爱他的人所相信的：吴冠中，是中国艺术的一颗良心。 他的一生几乎都致力于绘画创作，并且他的作品从来都不脱离现实，这充分展示了他的绘画风骨。 人们评价他：吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。 吴冠中通古今、融中西，这是吴冠中艺术最大的特点。通古今是吴冠中先生成为大艺术家的基础，他对古代艺术、对今天的艺术、对当代的艺术、对于古代文艺的历程、对今天的艺术思潮，都有比较清晰的认识，融中西使他有可能创造对中国来说是传统的艺术、对其他民族来说是易接受的中国艺术。 ????吴冠中强调艺术家要有思想。他认为艺术家没有思想就是匠人，艺术家一定要有思想。他认为艺术家在某种意义上来说是思想家。吴冠中本人可以说是一位思想家。他的文章和绘画作品都强调了要有现实意义、要有精神内涵。 ????吴冠中先生强调艺术家要说真话，不但发表言论要说真话，尤其在自己的作品中要表达自己真实的感情，表露自己内心想说出来的话，他有一句话叫“不要戴着假面具跳舞”，他发现当代中国美术界有不少人画的作品是戴着面具跳舞，没有把自己真实的心情、真实的思想、真实的感情表露出来。这一点，吴冠中先生打中了中国当代美术的要害。 作为一代绘画大师，吴冠中称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡——他同时学习了林风眠的油画和潘天寿的国画。但吴冠中强调创新，甚至鼓励叛逆。赵士英认为，鲁迅先生的精神给吴冠中以极大的启迪。“他非常崇拜鲁迅，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。” 吴冠中非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”，觉得自己虽然画了一辈子的丹青，却并没有画好。他坦承，自己“下辈子不当画家”：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。” 他活着时便对社会给予最大的捐赠，从20世纪到今天，这样的画家只有两位：一是徐悲鸿，另一位便是吴冠中。据不完全统计，徐悲鸿直接义卖捐出去的钱款高达数亿元之巨；如今，吴冠中的作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，但这位居住在几十平方米小屋里的老人，却向社会捐赠了数百幅价值连城的名作。 记得有一次看吴冠中的电视采访,记者问中西艺术的差别在那里,吴冠中说中西艺术差别犹如两个人从山的两侧登山,最终在山顶相遇.这话该如何理解,是否指中西艺术创作形式稍有不同,但创作目的是一致的? 最近十多年来，人们对他相当的关注，理由是他大胆的说了很多真话。有的人说他是中国艺术的一颗良心，却也有人抨击他是愤世嫉俗，而我认为，他确实当代中国不可缺少的一颗良心、一盏明灯。他曾说过：现在的大学文化课门槛很低，而那些要进入此种学校学习艺术的学生其实根本就不用学了，因为文化素养、见识学识提升不上来，对于艺术创作一点用处也没有。谁说不是呢？现在的人们只是想学个什么专业，以致于能够考上大学，考上研究生就可以了，可是学校要求不高，学生的整体素质也提升不上去。 近百年来，中国的艺术家中如吴冠中般有胆识的实在不多，多的是聪明灵活和喜欢说俏皮话的人。艺术家一旦介入现实，就很难既对现实发言又保持艺术的独立，唯艺术者的聪明做法则是完全回避现实。吴冠中对于这样一种状况自然是看得很清楚，不然，他就不会冒犯徐悲鸿和齐