“在广泛地文化情境中认识美术”——解读“新美术课程标准”.pdf

此，我愿在美术教育与文化方面作些研究，尽管这范围很大，不易说透，因为它 涉及诸多方面。但作为美术教育工作者，我仍愿在这方面做些尝试，望能对“新 课标”的实施尽一点微薄之力，以期普通美术教育工作者对“新课标”能有更深 刻的认识。 一、文化哲学中的美术 人类对“真、善、美”的追求构成了科学、宗教、伦理道德，艺术等诸多文 化层次，共同组成文化系统。美术作为历史的存在，必然符合文化的发展规律， 它随着文化的发展而发展，文化的变化必然导致美术的变化，文化的积累必然导 致美术的积累。丰富的美术正是源于丰富的文化体验的整体反映，谈到美术和文 化的关系时，特别强调不能脱离系统的文化语境来研究美术。更不应该把美术同 其他文化语境割裂开来。如果失去文化糟神的支撑，那么，毕加索的“格尔尼卡” 仅成为一些色彩和线条的排列组合，米开朗基罗的雕塑“摩西”也只是一块毫无 感情，冰冷的大理石而己。 (一)相关定义 “文化”一词源于拉丁文，意指经过人类耕作、培养、教育、学习而发展的 各种事物或方式，是与大自然本来存在的事物相对而言的。1871年，爱德华．泰 乐在他的《原始文化》一书中，首次将文化作为一个中心概念提出，并把文化表 述为“是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类 在社会中所获得的一切能力与习惯”；。《不列颠百科全书》认为：“文化是人类 知识、信仰和行为的整体。在这一定义上，文化包括语言、思想、信仰、风俗习 惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术品、礼仪、仪式及其他有关成分；”。 Cassirer，1874—1945)指出，人的不同的符号活动， 德国哲学家卡西尔(Ernst 刨造了各种不同的人类文化形式。神话、语言、艺术、宗教、历史、科学等符号 形式组成了整个文化世界，它们是人类精神中客观化的不同途径。他认为，“人 的世界并不是作为某种现成的东西而存在的，它需要建构。……我们所说的人类 文化可以界定为我们人类经验的渐次性的客观化，可以界定为我们的感觉、我们 的情感、我们的愿望、我们的印象、我们的直觉体知和我们的思想观念的客观化。” 。以上无不说明艺术是文化的一个部分。 关于艺术，克莱夫．贝尔因其关于艺术的著名定义一“有意味的形式”—— 而在美学史上占有一席显赫之地：卡西尔与美国美学家苏珊·朗格 。泰勒原始文化．连树声译，上海文艺出版社，1992，I 。《不列颠百科全书》(国际中文版)(5)，中国大百科出版社1999，232 。卡西尔，《语言与神话》，三联书店，1988，47 4 解释，并引进格式塔心理学的同构理论，把艺术符号作为表现性符号，而与人的 整个内在生活同构，除了肯定表现情感之外，还包含全部内在生命过程和经验： 卡西尔在《人论》一书中也提出并论证：他把艺术理解为构造和创造形式(符号) 的活动，特别突出了艺术作为构形活动，显现了生命和灵魂动态过程。在这种活 动中知觉、情感、想像、理性都在起作用，都可以成为构形的力量和手段，他进 一步指出，艺术作为一种符号活动，一种文化活动，其根源是“入的劳作”，“正 是这种劳作，正是这种人类活动体系，规定和划定了‘人性’的圆周”，艺术就 是“这个圆的组成部分和扇面”。； 著名艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书 中就认为“艺术只是一种社会现象，因而用社会学方法考察并收集了大量原始艺 术材料，证明原始艺术同社会生活存在内在联系，指出“从动物装潢变迁到植物 装潢，实在是文化史上一种重要进步的象征——就是从狩猎变迁到农耕的象征”。。 亚里士多德主张为了“艺术的目的”——情感效果，可以“牺牲技术的正确 性”。多么好的说明了艺术和人类文化的关系。艺术家把我们所理解为人的理想、 希望、向往、恐惧等等远不那么实在的力变为具体明确的形象提供给我们。它们 变成形状与色彩的图案在我们面前，将我们自己的本性反映得比我们可能通过直 接体验对自身的了解还要明了，要深刻；按照贡布里希的观点，艺术的功能真正 是符号性的：艺术创作的目的是“表现”或“再现”情感，而艺术欣赏的目的则 是“通过”艺术品“认识”情感，就象我们通过阅读理论著作认识一种真理一样。 人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系，艺术 无处不是人的标志，从艺术中可以观照人自身。郎格认为，艺术可以深入生活， 影响生命，而且，“与其说艺术影响了生命的存在，倒不如说它影响了