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中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种 情景交融、 虚实相生、活跃着生命律动的 韵味无穷的 诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统 美学思想的重要范畴﹐在传统 绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于 文学创作与批评。三国两晋 南北朝时代文学创作中有“ 意象”说和“境界”说。唐代诗人 王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐ 刘禹锡和文艺理论家 司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“ \o 文学形象 文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “ \o 境界 境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指 \o 作者 作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家 \o 有意识 有意识去追求的。 我国是一个抒情诗特别发达和成熟，源远流长的诗国。诗歌理论遗产丰富和深刻，是世界上任何一个别的民族所不可望其项背的。诗的美学核心——意境，像一根红线，贯穿于古代诗歌理论发展中。皎然的《诗式》以“境”肇始后，唐末司空图《诗品》南宋严羽的《沧浪诗话》，清末民初的王国维《人间词话》，清代王士祯《带经堂诗话》以及历代的诗人和诗话家逐步丰富和完美这一学说。我国是个理论以意境为核心，从皎然到王国维，一千余年间，意境形成了一套完整的诗的美学。唐代意境论的产生、发展，不是一蹴而就的，而是在儒道佛的哲学思想母体中，经过长期孕育，然后呱呱坠地的。尤其是佛家，对意境论的影响最大；其次是道家影响；再次是儒家影响。在较多情况下，往往亦道亦佛，交互渗透，为意境论的形成提供了宝贵的资料。中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“ \o 象外之象 象外之象”、“ \o 景外之景 景外之景”。所以，“远”，也就是中国山水画的意境。 中国古代 \o 诗人 诗人也都喜欢登高望远。屈原、阮籍、李白都写过登高望远的诗。为什么要登高望远,也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。 中国的园林大概最能说明问题。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国园林的特点不是一座孤立的 \o 建筑物 建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫 \o 《园冶》 《园冶》，其中有这么一段话：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦。”这段话说得非常好。中国园林中的建筑物，柱子高，窗户大就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。意境是一种特殊的美感，中国艺术的这种意境，它给人的美感特点， \o 康德 康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此。我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。正因为如此，它往往使人感到一种 \o 惆怅 惆怅，忽忽若有所失，就像长