奥尔夫音乐教育体系和教学法.pptVIP

问好—节奏问好 运动—游戏活动 坐下—欣赏音乐 站起—体验音乐 安静—结束课程 上课流程 奥尔夫音乐活动的特点 1、音乐进行故事化：《匈牙利舞曲第五号》 2、音乐教育生活化：《握手舞》 3、生活教育艺术化：《名字游戏》 4、抽象的音乐形象化：《春》 奥尔夫音乐教学的评价 与一般音乐教育相比的优势： 1.宽松愉快的学习氛围 2.多种幼儿喜闻乐见的表现形式 3.注重合作，注重各尽其能 4.把一些古老的童谣，民歌作为奥尔夫音乐的基本素材 5.注重幼儿创新能力的培养 局限： 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 奥尔夫音乐教育在我国幼儿园的应用 1.抓住奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。 2.在日常教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则。 3.将各领域教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。 4.将童谣、谚语、民歌和舞蹈做为音乐教学活动的基本材料，充分体现奥尔夫教育的民族性、国际性原则。 卡尔·奥尔夫（Car?Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。 　　一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。 结束语： 美国著名作曲家、教育家赫伯特.齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。 兴趣是动力（游戏形式）感受体验比知识技能更重要 谢谢！ 谢 谢！ 放映结束 感谢各位批评指导！ 让我们共同进步 串铃 响板 双响筒 单响筒 音条琴 马蹄铃 腕玲 低中高普通木琴 二十音平板式吕琴 二十五音普通木琴 四十八音普通木琴 里拉琴 多音响筒 高低梆子 红方木梆子 金属沙筒 四铃板钗 刮棒 八音音感钟 自响筒 音条乐器—37音木琴 音条乐器—铝板琴 打击乐器—沙球 打击乐器—双排铃鼓圈 打击乐器—蛙鸣沙筒 打击乐器—握铃 打击乐器—串铃 打击乐器—印第安鼓 打击乐器一般用符号： 鼓类—— 木质类—— 金属类—— 散响类—— 三.乐器教学的内容及方法 （1）节奏感的培养 敲击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作。用不同声响的敲击乐器进行节奏训练可增加孩子们学习音乐的兴趣和加深对节奏的感知体验，是最好的教学手段之一。 敲击乐器配置的原则是：①木鱼、木棒等发音短促的乐器适宜演奏节奏紧凑、密集的音型和快而短促的音乐。②共鸣强、延绵音长的乐器和钹、锣、三角铁、小串铃等不宜演奏演奏快速乐曲。教师在乐器教学活动中要根据以上原则进行编配。切忌违反上述原则，也不能齐奏。 （2）固定音型的运用 固定音型即指保持不变的音型。 它不是指巴赫时期把固定低音作为和声伴奏基础的数字低音，而是一种无限反复的固定音型。奥尔夫把这种“固定音型”作为音乐发展的动力、广泛应用于节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学和乐器教学之中。 奥尔夫教学法的旋律学习是从小三度（3、5）的二个音开始，然后逐步五声音阶，最后才是七声音阶。用“固定音型”的教学也遵循这一顺序。 （3）用奥尔夫乐器为歌唱、律动、朗诵、声势和即兴演奏伴奏。伴奏多用固定音型（包括用持续音，伴奏不变的动机、波尔动Burdons）.为了适应学生演奏，伴奏织体一定要简单些。 以上全部课程内容中，节奏是学习的最基本、最重要的内容。这种诗、舞、乐、戏剧为一体的综合课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童学习音乐的自然天性。 用声音表现场景：一个雨天 孩子们跟着妈妈去公园玩。他们走在路上，忽然下起雨来了。 雨越下越大……他们只好披上外套，急急忙忙地跑回家去了。 回