聆听歌唱-英国皇家音乐.docVIP

聆聽歌唱 最近在英國舉辦的聲樂講座中，馬克. 魏爾曼（Mark Wildman），皇家音樂學院（Royal Academy of Music）聲樂組主任，討論有關聲樂技巧的教學。這種場合的聽眾通常包括老師以及各種程度的學生，年齡不一且興趣涵蓋了不同風格的唱法。這樣多變化是由現今多重的選擇和廣泛範圍的曲目的刺激而成長，包括了音樂劇或是作曲家例如蓋希文中相當受歡迎的樂曲，目前都被列在聯合委員會聲樂的考試內容中。 也是如此寬廣的多變性促使約翰．羅伯特．布朗（John Robert Brown） 寫作這篇文章，除了與馬克. 魏爾曼之外，同時也和另兩位具有豐富經驗的聲樂家和老師，諾瑪. 溫斯頓（Norma Winstone）以及緹娜. 美（Tina May）交談，兩位都來自很不同的爵士歌唱背景。這裡探討了他們各自對發展良好聲樂技巧的方式。 約翰在倫敦皇家音樂學院馬克的教學琴室碰面。他請教馬克有關他將聲樂技巧教授給學生的方式。 「首先你需要有副適合訓練的嗓子。在開始學習歌唱之前，你必須運用良好站姿的力道來發展音域。之後才是歌唱的部分，訓練運氣和換氣。 「聲樂老師有多種的方法來幫助學生指認出適當地運氣時所運用的肌肉群。我常運用的一個方式是使用一把直背的椅子。如果你坐得相當貼近椅背，你就能練習將氣吸入背部，感受到側面肋骨的擴展以及背部肋骨擴展時抵靠到椅背。當練習運氣練習時，我告訴學生，『當你已深呼吸完畢時，繼續吸氣。然後當你覺得氣吸滿時，再繼續地吸氣，將那些肌肉再多伸展一點。』」 諾瑪相信古典和爵士歌唱中，主要的不同點之一在於所使用的音域範圍。「通常在爵士中，一般的曲目，大部分的女歌者所唱的音域範圍在中央C下方的G或F，到中央C上方的C。他們可以利用自然的胸聲來唱。」 馬克指出典型的女聲有三個音域部分。「每個音域都是聲樂的一部份，其中的音可用聲樂和絃唱出相同的狀態。對女高音而言，低音域通常達到中央C上方的降E。中音域的上限再高八度的降E，而高音域從E，F，升F向上行。秘訣在於不論上行、下行各音域都要聽起來平順。 「不應該有聽得見的中斷。要達到兩個八度以上完美平均的音域範圍。我傾向避免在有關『頭』或『胸』的名詞中使用『聲』。人聲來自喉嚨，而這些名詞對學生而言會混淆。我偏好『上音域』，『中音域』和『低音域』這些名詞」。 「我覺得當談論人聲共鳴時頭和胸這類詞很有用。我們可以說胸腔的感覺，臉部的感覺，頭部的感覺，背部的感覺或甚至頸部後方的感覺…這是談論一種感覺。 諾瑪同意有關持續一致音色的可取之處，但是對爵士歌者來說，當面對不同音域時，採用古典音樂的技巧是會有些危險的。「在爵士樂中，大部分的女歌者都以自然的胸聲來演唱。爵士唱法比古典唱法要來得接近說話的聲音。我可以邊說話，然後以一樣的聲音轉成唱一個音。 諾瑪. 溫斯頓和緹娜. 美都同意學習適當地運氣是很重要的。約翰在倫敦東區The Premises劇院的演練室與諾瑪做訪談。 「我在17歲時上了有關橫隔膜以及運氣的課程。我發現那些會中斷歌唱聲音的人會討論有關『頭聲』以及『胸聲』的說法。我只在學生把他們的問題交給我的時候才會發現這個的存在。大部分的問題都是因為不良的運氣。」 在運氣方面，緹娜也同意。「運氣支持的傳統說法在爵士歌唱中相當需要。自由漫唱需要正確的技巧來提供使靈感發揮的自由性。身為老師的我對技巧要求嚴格。好的歌唱中至少百分之八十為好的運氣。能夠旋繞地唱取決於柔軟度；它決定於運氣和支持。」 所以，如果在運氣的控制和支持的重要性上無異議—不論是哪種歌唱風格—那麼聲音中斷的問題，以及諾瑪所提到的「頭聲—胸聲」論點又是什麼呢？ 約翰. 羅伯特. 布朗演奏單簧管以及薩克斯風。他經常性地為Crescendo和CASS（單簧管以及薩克斯風協會的刊物）雜誌寫作專欄，同時也是古典音樂雜誌（Classical Music）的文稿作者。 「爵士課程中的歌者，常常都有接受過古典歌唱的課程。有些可以整合這兩種聲音，但是對這兩種風格語法他們必須唱出非常不同的聲音。因為爵士風格的改變，爵士的唱聲不斷地提高。女爵士歌者也許會發現他們必須唱到高音G。古典唱法的老師，不了解這種語法，也許會想『如果她想唱得那麼高，那她就要這麼做』，然後以非常古典唱法的方式唱出，運用頭聲和抖音，而這些對爵士風格來說是不恰當的。這就是為什麼會相當危險。有些人受過訓練，而聲音的共鳴幾乎要太高。我倒希望他們像莎拉. 佛根（Sarah Vaughan）一樣低聲的唱。」 諾瑪認為從古典到爵士風格，歌者運用抖音的方式也不同。「抖音是不同地方的其中之一，因為如果你是合著樂器唱爵士樂的話，你必須使用比較直接的音色。如果你聆聽爵士樂手，他們會使用抖音，但是也許只在音的結尾處。不論在哪個樂器上，人聲或是薩克斯風或是小喇叭，你運用它來個人化你的聲音。好的歌者不論是哪種