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趣賞台灣民族音樂 20世紀初的台灣音樂發展 福佬音樂 台灣福佬系民歌，就是流傳於台灣民間以福佬語演唱，代代口授相傳下來的歌謠。依產生、流傳的分布狀況，可劃分為西部平原的彰南地區、恆春地區以及北宜地區等三大區域，正是福佬人定居開發的主要地區。 福佬音樂 福佬民歌的演唱大多屬於單音曲調唱法，其次是相褒對唱，譬如桃花過渡或土蚓仔歌，另外也有吟誦式唱法，但較少見。福佬民歌的詞曲質樸動人，其旋律和福佬語的聲腔抑揚有密切的關係，極富鄉土韻味，歌詞的字句則大多為四句七言的「四句聯仔」形式。 日據時期 1895-1945 簡易曲調的開始 通俗歌曲的興起與流行 第一代音樂作曲家的產生 日治時代台灣創作歌謠 1932年以前 ：自然、鄉土民謠傳唱。 1933~1937年：全盛時期，精英輩出。 1937~1945年：皇民教化政策，創作的　　黑暗時代。 台灣新文學運動 奠基期(1920~1932)：民眾詩充滿了激昂的抵抗、批判精神以及經歷挫折後的悲情與無力感。表現詩人對現實、問題的不滿、暴露黑暗面相的詩。 成熟期(1932~1937)：民眾詩反映出詩人觀察民眾、人生的「見者之眼」，有受限於時代中，台灣民眾的生活和心境、時代風俗的呈現。詩人冷靜觀察庶民的生活、以及自身存在現實的態度，即所謂「生活詩」。 決戰期(1937~1945)：民眾詩充滿迎合時局，配合國策的宣傳、口號詩的性格，表現出詩人屈伏體制、現實的面貌。 通俗歌曲的興起與流行 1932年台灣第一首流行歌曲【桃花泣血記】，白話的七字仔歌詞 旋律為五聲曲調或小調，速度舒緩 題材多為男女感情、親情、詠物或思鄉 代表曲目：望春風、河邊春夢 台灣創作歌謠 1937-1945 太平洋戰爭時期 民國二十六年(1937年)，中日爆發戰爭，日本加緊在台灣推行「皇民化運動」，禁止報紙的漢文欄。 昭和十五年(1940年)，皇民化運動的最高峰，台灣總督府強迫台灣人改為日本姓、禁唱台語歌曲、不准使用漢文，蓬勃的台語歌謠的創作被迫劃下休止符。 當時鄧雨賢的名作《雨夜花》被改編成《榮譽的軍夫》進行曲，《月夜愁》被改編為《軍夫之妻》，《望春風》被改編為《大地在召喚》，成為鼓勵台灣青年上戰場的「時局歌曲」。 古今歌謠換人傳唱 望春風 純純 陶喆 想要彈像調 純純 鳳飛飛 古典漢文與流行歌謠—林清月與老青春 經過統計青春美是當代唱過最多家唱片公司的女伶，無其他女伶能出其右。 當年正值青春時期的青春美，數落了生於晚清時期作詞家林清月的作品老青春，以俏皮的少女之姿，挑逗了當年的老阿伯及歐吉桑，可惜這首比月夜愁還要早的歌曲，因為難懂的古用語太多，以致現今傳唱者甚少。 賴和的詩歌音樂 1930年代，當時的台灣作家正思索著該如何將台灣話文實踐在啟蒙工作上，賴和便是其中重要的一員，他積極的採集台灣民間故事與民歌，除了一方面保存本土文化傳統的企圖之外，另一方面他也積極的汲取民間藝術的養分實踐在自己的創作之中。 賴和的文學作品，融合了以日文與漢文交接的當時而言，已臻成熟的結構，和豐富的音樂性。許多詩作，賴和本人也在旁邊作了該詩應該屬於何種民間曲風的注釋 呂赫若—文學、音樂與戲劇 二十六歲到東京入武藏野音樂學校聲樂科，師事聲樂家長板好子女士，並參加東寶劇團，演出「詩人與農夫」歌劇 從日本歸來，創作手法、文學風貌更趨圓熟 ，此期作品最好，主要原因是中日戰爭，日本嚴格管制台灣知識份子的思想，為了避免列入思想嫌疑，他改變寫作題材，這種擺脫文以載道的包袱，回歸藝術價值的創作，大大提昇文學的層次。 呂赫若—文學、音樂與戲劇 總結他一生創作，以反封建、控訴日據時代的社會經濟結構和家庭組織的病態為主。 1947年228事件後，呂赫若對國民黨徹底失望，主編左翼媒體光明報，變賣家產印製社會主義理念的宣傳品，後來更遠走離家積極參與對抗運動。 1951年，因參與「鹿窟武裝基地事件」，而死於台北縣石碇附近的鹿窟。 客籍新音樂創作與當代音樂人 日據時代的創作概況 鄧雨賢：福佬流行歌曲 江文也：專業領域－器樂曲、管弦樂曲 呂泉生：專業領土－歌樂 張福興：全方位發展－音樂教育、作曲 光復初期的創作概況 此時期台灣音樂界無論演、奏、唱皆以古典音樂為主流。 代表性的客籍作曲家：呂泉生、張福興、康謳、楊兆禎、劉晏良等人。 作品多以大、小調性或五聲音階旋律配合聲伴奏的作法為主。 1960年至今的創作概況 學院派 -- 現代音樂的創作：盧炎、沈錦堂、溫隆信、曾興魁、陳建台、蘇凡凌、呂文慈 學院派 -- 古