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启发式教学在声乐教学中应用 摘要：本文以艺术歌曲《乡愁》为例，将声乐“启 发式教学”方法应用到课堂教学实践中，从声乐教学中的气 息教学、咬字、吐字教学、情感表达教学三个方面对“启发 式教学”方法在声乐教学中的应用进行了深入的探索和研 究。 关键词：声乐教学；启发式教学；实践应用；咬字；呼 吸 台湾诗人余光中的《乡愁》是一首非常经典的文学作品, 这首诗情深意切，既表达了作者对祖国统一的无限渴望，又 把思乡之情描写的淋漓尽致。全曲速度中速稍快，采用小调 式进行，旋律悠扬动听，与歌词完美结合，共同演绎了游子 心中对祖国和祖先的深深眷恋之情。节奏采用不多见的八十 二拍、八九拍和四三拍的混合拍子，这种不同的节拍营造了 多变、游离、思念、惆怅的音乐情绪。 在教授此曲中合理的运用启发式教学”对歌曲的气 息运用，咬字和情绪表达进行二度创作，可以更深刻领会诗 人余光中先生漂泊，迁徙的切身感受，同时也体现出台湾同 胞，海外华人对祖国、家乡的思念。 1在歌曲气息教学中的应用 古人云：“善歌者，必先调其气。”所以在演唱这首歌 曲前，首先应该注意气息问题。特别在第一句的演唱应注意, 第一句音高位置较低，最重要的就是开口前先把气息放下来 不能提气，此时一旦抬肩提气后果便是喉位上提，就难以得 到好的声音效果。因此，应该先叹气，体会放松的状态，身 体像松树一样挺拔站立，把腹部放松下来，这就是吸气了。 然后运用了熟悉的例子，启发学生找到叹息的感觉。如当你 睡觉时，平躺在床上，这时候你的气息是自然的、正确的配 合。第一句至第三句旋律一直在中低声区进行，演唱时较 多使用胸腔共鸣，因此打开喉咙抓住向下叹气的感觉，通过 胸腔的共鸣帮助表现出作者对“小时候”的深刻回忆。要感 觉让声音落下来，落到腹部的呼吸之上。第四句是全曲的高 潮所在，在唱到“而现在啊而现在，乡愁啊乡愁”这里时由 于音高位置较高，且一口气要延长的时值较长，这个时候， “用线串珠子成为项链”的比喻进行“气息”教学也是一 个很好的启发教学方法。项链是用线串起来的，在歌唱时 “声音”就是珠子，‘线”就是气息，要把每个一样大的珠 子用线串起来，这样声音才能连贯。经过这样的启发，学生 明白了歌唱时要同时注意气息力度、声音张力的对比。这首 歌在气息力度上，前后有很大对比，需要注意的还有结尾最 后的一句“大陆在那头”，此处音高较高，而气息力度却要 渐弱，为了让学生更好的控制气息力度，并且明白气息力度 对声音共鸣的影响，可以做一个实验：用嘴吹一个小口径的 空瓶子口，很快我们就会发现用力过大会吹不响，用力过小 也会吹不响，只有用力恰到好处时才会发出悠悠扬扬，清脆 悦耳的声音。 2在歌曲咬字、吐字教学中的应用 在演唱《乡愁》这首声乐作品时，不要急于开口就唱， 先要把歌词朗读几遍。注意每一个字的头、腹、尾。如朗诵 “是一枚小小的邮票”的“票”字，“p”是字头，发音的 着力点是在双唇，双唇要有力短而快地喷出p”，过渡到 字腹上。字腹是字的元音，元音是字的发声和延长的部分， 这样才能发得流畅圆润、丰满而富有色彩。同时歌唱中字与 字的转换和衔接必须做到连贯统一，否则会模糊不清，甚至 会破坏声音的统一。比如‘小时候，小时候，乡愁…”，由 于“乡”到“愁”在字的变化同时旋律是上行，有的学生很 容易改变声音的位置，这里应该要求学生无论字怎样变化， 咽喉腔体一定要立着，并保持相对稳定不变，把舌根放松， 把字都安放在同一个位置的共鸣点。就像是五个人坐在同一 张沙发上一样，很稳当；又像是同一个人穿着不同的五件衣 服一样，很合身。 在歌唱中，要做到声音美和语音美的高度统一，完美结 合就必须字正腔圆，字清意明，使语言在声乐艺术中真正成 为音乐化的艺术语音，从而在歌唱中完成语音对情感的表 达、对形象的塑造、对艺术风格的体现。在实现这一目标时, 启发式教学起到很好的直观效果。 3在歌曲情感表达教学中的应用 从歌词的理解上来看，《乡愁》表现了诗人漫长的生活 历程和对祖国的深深怀念，流露出诗人厚重的历史感和内心 对祖国母亲的呼唤。从旋律发展手法上看，层次上的递进衬 托出主题的沧桑。由于每个人的阅历、艺术素养、感受能力 不同，对作品的二度创作也就有差异。要准确表达歌曲的内 涵，提高艺术鉴赏力，这就需要用启发式教学方法培养学生 的歌曲艺术表现能力。在教学中要让学生体会到作品反映的 特定意境和情感色彩。在钢琴烘托情感意境的前奏部分，首 先要把自己置身于作品歌词所描绘的情境中，在月光下眺望 不远处大陆的岛岸，心中随着海面的波光粼粼激荡起思乡的 惆怅。在前奏开始时，马上就要进入音乐状态，伴随着真挚 的情感与想象进行演唱。第一句“小时候”处于中音区，要 注意把握音准并保持积极的状态，带着懵懂的记忆，诉说小 时候对于身在远方故乡母亲的爱与思念。就像给别人讲一个 自己