试论中国古典舞技术技巧的训练及应用.docVIP

试论中国古典舞技术技巧的训练与应用 内容摘要 ：文章对中国古典舞蹈的基本功技巧在舞台实践中的重要性，及技术技巧在中国古典舞训练中的重要地位，做了个大致了解。之中还例举了实例和提出自己的学术见解 对中国古典舞的基本功、技巧作用及如何训练应用作了一定程度的阐述，目的是加深人们对舞蹈基本功、技巧的认识和了解，促进人们对基本功、技巧的掌握，并且对训练时应注意的问题及如何预防事故的发生也作了一定的说明，使人们有一个健康的身心来工作和训练，以达到熟能生巧，直至创新，从而进一步推动中国舞蹈事业快速健康地向前发展。纵观该文对古典舞技术技巧的现状与发展这一课题，作出了较为详细地论述，具有一定的教学启示和探索性! 摘要:中国古典舞博众家之所长，形成了以跳跃、旋转、翻身为主体的三大技术体系。本文将从中国古典舞技术技巧的训练和应用两大层面入手进行讨论。 关键词: 古典舞、基本功　技术技巧　训练 应用　发展 一、舞蹈技巧在古典舞训练中的重要地位 1在古典舞训练中的定位我们大家都知道，舞蹈形象是靠肢体语言塑造的,在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，技巧是舞蹈整体的主要表现手段之一，而高难度技巧则是最强烈的舞蹈手段之一，同时也是古典舞特性和充满魅力的特质所在。正如，唐满城教授在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中，就已给舞蹈技巧下了鲜明地定义—“舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体、翻腾等等。熟练掌握和运用古典舞基本功技术技巧是一个演员的基本功素质的展示,没有好的基本功,也就不会跳出好的舞蹈。中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上,发展而来的。动作具有严谨的程式、规范性.现今的舞蹈中,技术技巧虽然不是万能的,可是没有技术技巧却是万万不能的。技术技巧在古典舞蹈中的合理运用,必将起到画龙点睛的作用,为舞蹈增添更多的光彩,更是古典舞特性和充满魅力的特质所需求的。一、技术技巧的科学掌握技为艺而存在,而无技的艺却无法存在。技巧不仅是一种艺术表现形式,更是体现古典舞风格的重要表情手段。跳转翻可以说综合了古典舞基本功中的一切技术技巧,它的成功掌握将是检验一个学生的基本功是否扎实。因此跳转翻的学习是古典舞技术技巧最应重视的学习。在学习和掌握跳转翻的过程中我们一定要做好质的问题,要从学习——学会——掌握——做好——精品。舞蹈技巧应该说既是手段也是目的，因为在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，技巧是绝不可少的手段。不仅如此，有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时，只是为了观赏性去营造“高潮”，舞蹈技巧也是必须的，因此可以说它也是目的之一种。总之，在演员的素质方面、节目的安排上，如果缺少技巧是不可取的”。这里我们可以看出技巧在古典舞乃至其它舞种都是占据着非常重要的位置，而古典舞技巧，历来被称之为精华，这一点是国内外朋友观后所认同的。但完成它，又并非一日之功所能达到的，技术是技巧最终完成所凭借的方法和能力，也就是说，只有方法正确了和能力具备了，才可以掌握古典舞的高难度技巧。而这一训练过程，实际上是一个“会、对、精、妙、绝”高标准、严要求的质变升华过程，会做不等于正确做对了，方法对了也谈不上技巧的精湛和做的到位，练精了还不够，还要继续做到称妙、叫绝，独一无二。可以说，这一过程也正是古典舞技术技巧日益创新发展的基石。 2. 舞蹈技巧的基本功能（舞蹈技巧课程是舞蹈专业学生必须训练掌握的,也是专业学生与非专业学生的一个衡量标准。专业的舞蹈学生会经过严格的舞蹈技巧训练, 通过训练以达到身体各个关节的软度, 开度和身体的灵活运用。技巧课可以帮助学生达到肌肉的柔韧性, 肌肉的爆发力和肌肉的反应能力。进而使学生可以完成高难度的技巧,如翻跃、腾空技巧以及连续技巧的各种动作。当学生学会并且可以灵活地运用这些单一的技巧时, 下一步就是要让技巧怎样与舞蹈合理接轨, 现在学生们只是很简单地完成了单一技巧, 助跑—— —接技巧—— —落地, 这就是我们在训练课上的动作。而怎样让技巧在舞蹈作品当中合理运用呢? 怎样在舞蹈中顺其自然地根据舞蹈角色、舞蹈剧情发展、场景的变化而加入技巧, 使技巧与舞蹈相辅相成, 可以使舞蹈恰到好处而又有画龙点睛的感觉呢? 这些就需要舞蹈编导要熟悉技巧的要领、发力、形态、动作规则等等。舞蹈编导在创作上付出的劳动, 即有脑力劳动, 也有体力劳动。在舞蹈技术方面, 他不一定像演员那样高超, 但也要有较熟练的基本功, 并熟悉或懂得各种单、双人舞群舞技巧和毯子功等应用, 在排创舞蹈作品中运用技巧合理了,就可以丰富舞蹈语汇, 充分表现剧情, 加大舞蹈艺术的表现力, 感染力。舞蹈编导可以通过合理的技巧相融使剧情角色、情绪、感情等等