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音 乐 教 育 学  音乐课程标准 问题一： 《音乐课程标准》研制的背景及意义？ 音乐课程标准 一、《音乐课程标准》研制的背景及意义 1、门类过多和缺乏整合的现状。 2、课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状。 3、教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练。 音乐课程标准 问题二： 音乐教育本身存在的主要问题？ 音乐教育本身存在的主要问题： 只注意音乐教育的外在价值－忽视内在的本质价值——审美价值。即审美体验（联想、想象、创造、情感） 只注意音乐知识技能的传授与训练，忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养。 音乐教育本身存在的主要问题： 违背普通音乐教育规律，导致音乐教育专业化倾向： 重教师的教授，轻视学生的主动参与， 重知识技能的训练，轻视对音乐的表现与鉴赏， 重教学的结果，轻教学的愉悦过程。 音乐课程标准 问题六： 《音乐课程标准》提出十项新的理念？ 《音乐课程标准》提出十项新的理念 1、音乐审美为核心。 6、鼓励音乐创造。 2、以兴趣爱好为动力 7、提倡学科综合。 3、面向全体学生。 8、弘扬民族音乐。 4、注重个性发展。 9、理解多元文化。 5、重视音乐实践。 10、完善评价机制 《音乐课程标准》提出三个具体目标 1、情感态度与价值观。 2、过程与方法。 3、知识与技能。 《音乐课程标准》与原《音乐教学大纲》的区别 六、怎样进行教学环境设计？ 1、视觉环境设计 2、听觉环境设计 艺术课程标准 艺术是人类文明的重要组成部分，随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体. 音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入课堂。 课程性质 人文性 艺术课程不再把艺术视为单纯的消遣娱乐活单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。 综合性 艺术课程不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合。 创造性 艺术课程设计的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。 愉悦性 艺术课程为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情、自由地参与多种艺术活动体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。 经典性 艺术课程将古今中外的一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。 课程价值 ● 创造美、鉴赏美的价值 艺术课程通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华。 ● 情感价值 艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流。 ● 智能价值 艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。 ● 文化价值 艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。 ● 应用价值 学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生毕生受益，使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。 课程目标 总目标 通过各学段的学习，不断获得: 基本的艺术知识技能 艺术的感知与欣赏、 表现与创造、反思与评价、 交流与合作等方面的艺术能力。 提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善，分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。 教学建议 在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。 艺术教学必须体现鲜明的人文特色。 本课程强调四门艺术学科的综合，既保持各学科的特点，又防治生硬、盲目地把各艺术学科简单叠加，强调学科之间的连接与互渗。 1、自主吸收式 是指学生在学习和生活中，通过一定的外界环境刺激或引导，从内到外产生