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. . 比较大小谢诗歌的异同 谢灵运（３８５～４３３），生于东晋大士族家庭，，东晋名将谢玄之孙。刘宋时为永嘉太守，历任秘书监、侍中、临川内史。谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他的山水诗，绝大部分是作永嘉太守以后写的。在这些诗里，他用富丽精工的语言描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。 谢朓南朝齐诗人。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。曾任宣城太守，因称谢宣城。晚于谢灵运的时代，与谢灵运并称大、小谢，他的感情丰富细腻，书卷气很浓，性格单纯，没有世俗影响。 谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的悲剧性诗人.他在仕途受阻、进身乏路的幽愤之中,为寻找宣泄处,便转而走向山水自然,以他独到的审情调、趋向所创造出来的山水审美诗篇。谢朓与谢灵运同族，经历类似。 谢灵运诗喜欢描写山水名胜，善于刻画自然景物，是山水诗派的创始人。他以生动鲜明的辞色，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿。创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗的写实的雏形。而且由此开始，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。 谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。同时，他在继承前代古诗艺术成就的基础上，创造了“极貌写物”的各种表现技巧。而谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。 如果说大谢诗脱胎于前晋的玄言诗，那么小谢则换骨于大谢。 尤其是在景物描写、语言风格等方面，共同之处可见一斑。在景物描写上，他们的山水诗都注重色彩的涂饰，重色好丽，并且都抓住了山水诗描写上崇尚工巧，追求形似，精雕细刻，穷形尽相的特点；在语言风格上，大小谢山水诗注重声韵对仗，多用偶句。这反映小谢在山水诗创作上对大谢的继承。 然而，大谢的山水诗几乎都是在独游的情况下创作的。因为是独游，诗人不受其他社会活动的干扰，所以把注意力集中到个人与自然山水的交流过程中，对客观山水的审美才得以进行，进而促使他在游赏中努力寻找能表现自己个性化体验的独特意象。正因如此，山水诗的写景才摆脱了以往的在公宴、送别等题材中借景抒情的从属地位，走上了独立发展的道路。 在大谢的山水诗里，虽然诗或有些微夸饰，但仍很像游记。他喜欢用移步换景的铺叙，一步一景，一步山一步水地一路写下来，喜欢用大赋手法——“寓目辙书”地刻画山水，而且务须“内无乏思，外无遗物”（《诗品》）。正因为如此，在他的诗歌里，会有刻意的排偶的感觉。何景明在《与李空同书》中说道：“古诗之法亦亡于谢……陆诗语排体不排也，谢则体、语具排矣。”在他的诗歌中对偶主要运用于写景和叙事部分，对偶是描摹自然山水的主要方式。如“白云抱幽石，绿蓧媚清连”（《过始宁野》），“池塘生春草，柳园变鸣禽”（《登池上楼》），“野旷河岸净，天高秋月明”（《初去郡》）等千古名句，然而在说理部分则很少运用对偶。读他的诗，我们不难发现“俯仰对”、“朝夕对”、“合掌对”、“视听对”、“色彩对”五类对偶句的运用，由于受其所在年代的限制，大谢的对偶保留了楚辞，汉乐府的对偶方式，因而常常会出现“语病”，即未发展完善的对偶。 小谢的对偶，不仅注意大小、动静、视听、颜色、明暗、高低等的“差异性”，而且这些差异具有雍容高贵的装饰性，并在精致圆融的描绘中，发掘其中的“一致的方式”，也就是说他所描绘的景物在他的诗歌里都存在着运动变化的规律，使诗歌具有视角的平衡对称感，使诗歌在听觉上流动着同一节奏，体现了“一致”性的“律化”审美特色。如《入朝曲》总共10句，前8句均对偶。首联“江南佳丽地，金陵帝王州”属于地域的外延与内涵、山水与政治的对偶，由大对小，各个局部处处显示着“差异”，整体极其平衡，他的两层夹写，多角度的修饰，确实具有高华浑丽的装饰美，和谐优美但又不缺乏壮丽，从而给我们展示了六朝故都最亮丽的景致，包括“佳丽地”“帝王州”都成了诗化的意象。又如《永明乐》其三“朱台郁相望，青槐纷驰道”高低有别，颜色不同，却又平衡对称。其七写人物则“燕驷游京洛，赵服丽有晖”，以阴晴南北为对。再如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》“金波丽鳷鹊，玉绳低建章”则用了动静的方式来对偶，“金波”则是装饰字面，使得整句有种装饰意味。谢眺的山水诗常常描绘京都，简直就是一位“写都高手”，在他的笔下，京都都充满繁华的饱和美，从而也就扩展了山水诗的题材，增加了山水诗生活化的活力。喧腾嘻闹的都市在谢眺的笔下成了一幅幅美丽的画面，他以多种角度描绘了金陵富贵雍华的风姿，探索都市景观的诸多旋律，都市中最为多见的建筑、道路、绿化、歌舞、人流、乐对、马队、游船以及早晚阴晴，春秋四季等等都在他的诗中得到了展现。 从以上可进一步得出，在诗体方面，大谢并无多少