毕业论文——海子论.doc

海子论 【摘要】海子以抒情诗创作为起点，最终转向史诗写作，成为当代诗坛上最有成就的年青的史诗诗人。其诗歌吸收西方文化精华，发扬本民族诗歌传统，构成了错综复合的文化背景。本文拟从海子诗歌在当代的境况、诗歌语言、思维方式、诗歌意象、精神原型及他的自杀等方面对其人其诗进行阐述。 【关键词】《诗经》 基督教 神启 麦地 海子在当代诗坛处处是一个异数。二十二年前，他卧上了冰凉的铁轨，以最贴近大地的形式与这世界诀别。他的死强烈地震撼了中国文坛的神经，当人们还没从错愕中回过神来，另一位与他情同手足的诗人也追随他的脚步而去。海子注定是不幸的，他出生于一个无诗的时代，这个世俗的社会甚至容不下一个单纯诗人与他倔强的骄傲。批评界对海子其人其诗整体上尚处于一个失语阶段，其诗歌的繁复面貌让每一个进入它的研究者都感到了阐释的困难。笔者能力有限，以下仅撷取几个有代表性方面谈谈海子的诗与他的死亡。 海子诗歌在当代 现代诗自诞生之日起就存在其地位合法性的问题。郑敏在《世纪末的回顾：汉语语言变革与中国新诗创作》里反思五四激进的白话诗运动中断了传统文化可资借鉴的精神资源，与传统古典诗歌形成了文化断层。就笔者观察，现代诗地位的不稳固还与读者对现代汉语诗歌语言的不信任有关，认为失去了古典诗歌骈俪对偶工整的语言形式，现代诗沦为质地粗粝的文字涂写。中国对雅文化的追求源远流长，包括以说书讲唱为代表的俗文化也有向雅文化合流的趋势。就此形成的文化心理定势使后来读者对雅致文化有着持久而强劲的审美追求，这从另一方面说明了读者对作为海外舶来品的现代诗的审美隔膜。 鉴于此，海子诗在当代依旧处于不温不火阶段，世人对他惊世骇俗的死亡从某种程度上转移了对他诗歌的注意力与鉴赏力，当诗歌被扩大成一次诗歌事件，人们的注意点往往与文学本身相去甚远。而海子本人对传统文化的态度又是隔膜的：“我恨东方诗人的文人气质。他们苍白孱弱，自以为是。他们隐藏和陶醉于自己的趣味之中。……应该抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身。”[1] 海子的诗歌志趣与读者阅读期待的背道而驰构成了海子悲剧的社会背景。有一次他去酒店喝酒，却发现身上没带钱，于是他对饭馆老板说：“我给大家朗诵我的诗，你们能不能给我酒喝？”而老板的答复则是：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵。”世人也许认可“李白斗酒诗百篇”，但无法容忍一个无名诗人的疏狂。这对自视甚高心性敏感的海子无疑是莫大的侮辱。事实上，当今社会缺乏足够数量的合格读者，而文学接受作为文学活动的重要一环对文学兴衰有着举足轻重的作用。波德莱尔的《恶之花》出版后成为当年法国的畅销书，一本晦涩的现代主义的诗集成为畅销书，这在中国是几乎不可能发生的现象。社会的拒绝接受对海子的精神无疑是间接的扼杀。 海子诗歌的语言 批评界对海子诗歌的语言达成了一个共识，认为他的语言存在一个从水质的母性到父性的烈火的转移过程。这很容易让人想起同样生逢不幸的当代诗人公刘后期的风格转移，黄子平先生形容之为从云到火的转变。笔者在此不再赘述，仅从修辞法等角度对其诗歌语言进行粗略分析。 海子早期抒情短诗基本上处于自我书写阶段，仍未摆脱一丝僵硬与书卷气。其中陌生化的手法普遍运用，背离了我们日常所熟悉的涵义，以陌生然而是更本质的形式出现。海子也强调诗人在抒发情感与驾驭语言之间出现矛盾状态时，当某种巨大元素和伟大材料促使诗人有太多话要说时，这些巨大元素和伟大材料的东西会涨破诗的外壳。[2]从海子短诗中我们可以看到许多诸如这样的表达：“爱怀疑与爱飞翔的是鸟，淹没一切的是海水”，“我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”（《亚洲铜》），“从地下强劲喷出的/火山一样不计后果的/是丝杉和麦田”（《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》）。而我们熟悉的语言逻辑应是：“鸟爱怀疑与爱飞翔，海水淹没一切”，“月亮像在黑暗中跳舞的心脏”，“ 丝杉和麦田像火山一样不计后果地从地下强劲喷出”。海子在这里将本体与喻体倒置，显示了初步陌生化的手法，给我们熟知的事物重新下定义，抵御了机械性带来的审美疲劳而重新镀亮了汉字，其语气颇像耶稣基督创世纪时所说的“‘光是好的’，于是便有了光”那种不容置疑，也像远古时代先民以蒙昧初开的目光观察事物时的新奇与虔敬。 《亚洲铜》 亚洲铜 亚洲铜 祖父死在这里 父亲死在这里 我也会死在这里 你是唯一的一块埋人的地方 亚洲铜 亚洲铜 爱怀疑和飞翔的是鸟 淹没一切的是海水 你的主人却是青草 住在自己细小的腰上 守住野花的手掌和秘密 亚洲铜 亚洲铜 看见了吗？ 那两只白鸽子 它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子 让我们——我们和河流一起 穿上它吧 亚洲铜 亚洲铜 击鼓之后 我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮 这月亮主要由你构成 该诗被骆一禾极力称颂并受到了批评界的好评，而我个人认为其艺术格局显然不及后期一些诗作来得成熟、完善。就诗歌的音韵节奏而言，每一