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行书 硬笔行书讲授 纲要 前言理论篇 第一章 行书书体史论第一节 行书名称及历史沿革第二节 行书在书法史上的地位及意义第三节 行楷、行草的特点第四节 魏晋行书特征及代表书家第五节 南北朝行书特征及代表书家第六节 唐代行书特征及代表书家第七节 宋代行书特征及代表书家第八节 元代行书特征及代表书家第九节 明代行书特征及代表书家第十节 清代行书特征及代表书家 第二章 历代行书技法论 第一节 西晋行书技法第二节 东晋行书技法第三节 南北朝行书技法第四节 唐代行书技法第五节 宋代行书技法第六节 元代行书技法第七节 明代行书技法第八节 清代行书技法技法篇 第三章 理性临帖——以古典范本为依据的课堂教学实践与体验 第三章 理性临帖——以古典范本为依据的课堂教学实践与体验第一节 教学要求第二节 精细临帖——冯本《兰亭序》的笔法分解第三节 精细临帖——褚本《兰亭序》的笔法、结构分析第四节 精细临帖——《兰亭序》的章法与风格第五节 准确临帖——《集王圣教序》的笔法分解第六节 准确临帖——《集王圣教序》的线条结构分析第七节 准确临帖——《集王圣教序》的章法与风格分析第八节 分解临帖——颜真卿《祭侄文稿》的笔法分解第九节 分解临帖——颜真卿《祭伯文稿》的线条结构分析第十节 分解临帖——颜真卿《裴将军诗》的形式与风格分析第十一节 分析临帖——苏轼《寒食诗帖》的笔法分解第十二节 分析临帖——苏轼《新岁展庆帖》的结构分析第十三节 分析临帖——米芾《苕溪诗卷》的笔法、形式与风格分析 第四章 感性临帖——以主观感悟为基础的课堂教学实践与思考 第一节 教学要求第二节 记忆临帖——王羲之《丧乱帖》的笔法形态分析第三节 记忆临帖——王献之《廿九日帖》的结构与风格的分析第四节 夸张临帖——李世民《温泉铭》的笔法与构成关系分析第五节 夸张临帖——李黾《云麾将军碑》的形式与风格分析第六节 印象临帖——杨维桢《真镜庵募缘疏》的笔法与结构分析第七节 印象临帖——张雨《题画诗卷》的形式与风格分析第八节 写意临帖——何绍基《行书诗册》的笔法与结构分析第九节 写意临帖——何绍基《行书轴》的形式与风格分析 第五章 审美临帖——以审美风格品评为旨归的课堂教学实践与创作思想培养 第一节 教学要求第二节 以豪放风格为旨归的审美临帖第三节 以静穆风格为旨归的审美临帖第四节 以爽利风格为旨归的审美临帖第五节 以俊逸风格为旨归的审美临帖第六节 以险劲风格为旨归的审美临帖第七节 以朴茂风格为旨归的审美临帖第八节 以奇崛风格为旨归的审美临帖第九节 以雄强风格为旨归的审美临帖第十节 以苍劲风格为旨归的审美临帖第十一节 以清通风格为旨归的审美临帖 第六章 走向创作——以古典范本为依据的个人风格的探索与建立 第一节 教学要求第二节 依托二王书风的行楷创作第三节 行草创作的观摩与剖析第四节 教师行书创作作品赏析第五节 学生行书创作作品赏析第六节 理论总结：书法创作三态论后记 序言 大学书法教育作为高等院校素质培养的手段之一，经历了多年之探索和研究，逐步正规化、系统化和科学化。其中最大的变化是：一是真正科班出身的专业教师代替了兼职教师；二是从“欣赏性”的灌输性教学转向了“体验性”的互动教学；三是书法教材也从普及性、大众化、欣赏性的特点转换为专业性、精英化、体验性的特点。无论是公共课还是必修课，都需要更为专业的书法教师，都需要艺术性、学术性与实用性相结合的教材。时间进入21世纪，书法高等教育给我们提出了更高的要求。 书法教师若是门外汉 编的教材大多是宽泛冗杂的介绍和隔靴搔痒似的评价，没有真正对名家作品的临摹和体验，其效果大多不佳；若没有学生参与的教学成果作为支撑，作为教材又很难使人信服。诚然，有相当的教师编过不少书法教材，但别人一看他未入佳境的作品，就会产生怀疑甚至不屑的拒绝态度。十年前，中国美院、高等教育出版社出版过一些有质量的教材，当时甚有影响，但今天看来就不很适用了。它们或多为介绍性教材，或分量太轻，涉及面广而不深入，尤其是没有教师作品现身说法，也没有学生作品来检验教学效果，所以只能作为普及性阅读教材，学习者收获不大。 大学书法教学中 行书书体是最为广泛使用，也是最能普及和实用的书体。行书包括行楷和行草，兼有楷书和草书之长，学习起来更受学生欢迎。在篆、隶、楷、行、草五体中，篆、草面最小，学者甚少，也不好学，隶书离今日的实用性太远，而且难有突破，所以也不适合普及。只有行书体最适合各个阶层、各种层次的人学习和创作。无论书法专业的学生或爱好者，还是画家、文学爱好者或普通大众，只要对书法有兴趣者，都可以练习行书。行书书写顺手，方便，大方，雅俗共赏。我们看历届大赛或展览中，行