黄秋园山水画浅析.doc

2003造形藝術學刊 黃秋園山水畫淺析 PAGE 186 PAGE 185 PAGE 167 黃秋園山水畫淺析An Analysis on the Landscape-Painting of Huang Qiu Yuan造形藝術研究所研究生傅清亮 黃秋園山水畫淺析 An Analysis on the Landscape-Painting of Huang Qiu Yuan 造形藝術研究所研究生傅清亮Ching-Lianq Fu 摘 要 黃秋園個性孤高，品格清超，視富貴如浮雲，一生遠離名利；他的山水藝術風貌，展現了中國繪畫「生機郁勃、化古為新」永不枯竭的創造力，可惜生前藝高無人識，仙逝幾年後才被發掘成為中國畫壇的焦點人物。 有關其藝評論述如下： 1.吳作人說：萬壑出胸腔、世間初得傳。 2李可染說：黃秋園山水畫有石谿筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法，蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，撲人眉宇，二石、山樵在世，亦必嘆服。 3.趙少昂說：萬里煙雲不著塵，興酣落筆見天真，由來創作多奇士，藝苑於今又一人。 黃秋園師古人又師造化，涉足大江南北，遍遊井岡、武夷、匡廬…等名山大川，大自然的神韻風采，拓寬了他的藝術胸懷，其山水畫的特點在於章法佈局；茂密繁滿、氣勢磅礡、整幅落墨、頂天立地、佈滿大紙，不留空白、疏密有致、蒼潤中帶有些許乾澀、雄渾中顯清秀，繼承和發揚中國山水畫的特色，不限於某家某派，統而採之，亦將積墨法推到新的領域、蒼蒼茫茫、淋漓盡致，可謂「筆境兼奪」之中國畫大師。 一、前言 中國歷代山水繪畫演變情形；唐人畫重「法」，宋人畫重「理」，元人畫則重「意」，繪畫也由客觀進入主觀的境界，由自然再現變為畫家自我表現，到了「寫心」的地步，更注重畫中逸氣的表現，繪畫發展至「清朝」除了「四王」以仿古為主要特色外，另有獨創主義畫家如石谿、朱耷〈八大〉、石濤〈道濟〉…等，其繪畫風格展現了完全偏離自然變形觀念，另方面又回歸自然，表現出畫家心靈和外在世界相作用以後的創作，把山水畫帶到另一個頂點。 因此在歷代山水畫家進行多方面的探索，概括而言約可分為五種：宋人的山水畫以筆墨服從狀物，以丘壑勝；元人的山水畫使筆墨既狀物又寫心，丘壑漸虛、筆墨漸勝；明末清初的正統派山水畫，丘壑趨於定型化符號畫，狀物服從了筆墨情趣等「氣味」的表達，以筆墨勝；同一時期的「非正統派」山水畫丘壑多姿，筆墨既狀物又寫心，二者兼勝。黃賓虹的山水在「非正統派」山水畫的基礎上，以豐富的筆墨交錯，減弱丘壑的明晰性，加強其混然一體，令筆墨與丘壑相互作用，形成了「墨團團裏黑團團，黑墨叢中天地寬」的總體效果。黃秋園則集歷代諸大家筆墨丘壑之長、揉和貫通、在丘壑與筆墨兩方面同樣機參造化、又令丘壑化於獨抒個性情懷的特有筆墨組合之中、使別成一法的筆墨組合滲入千變化的丘壑之中、讓無比豐富而又統一的筆墨與變化萬千而渾然如一的丘壑在若即若離中結合為一，這便是秋園來源於前人又突出於前人的貢獻之一 薛永年 編 《中國近現代名家畫集》 黃秋園藝術論 台灣錦繡文化企業 1994.1。 薛永年 編 《中國近現代名家畫集》 黃秋園藝術論 台灣錦繡文化企業 1994.1。 秋園的畫為什麼能夠使人感動，使人震撼，最主要他的每張畫都充滿著生命。他以實力取勝，在千筆萬筆之下，構成了氣魄逼人的畫面，他的畫不能用新舊來衡量，而是在好與壞，就如一首古典樂章，譜是舊的，經今人演奏，一樣動聽。這等於懂得欣賞傳統筆墨的人看黃秋園的畫，他雖以傳統手法表現，但畫面卻流露出新的個人風味，他集各家之成而能表達出個人想法，這證明了沿用傳統手法也能畫出震人心絃的傑作，黃秋園猶如西方著名演奏家魯賓斯坦或指揮家卡拉揚般，能藉著傳統的東西來散發出燦爛的光芒。至今為止整個水墨畫壇很難找到如黃秋園般功力深厚，氣魄雄偉的畫家。所以在傳統的中國繪畫中，秋園的古人氣正好在一個活字上，他的新意也正在那種若有若無之間，是一位中國近現代出色畫家 鄭明 編 《現代水墨畫家探索》黃秋園 第59頁 雄獅圖書公司1989.6。。 鄭明 編 《現代水墨畫家探索》黃秋園 第59頁 雄獅圖書公司1989.6。 生平事略 黃秋園(一九一四年~一九七九年)，字明琦，號大覺子、半個憎、清風老人、退叟等，出生於江西南昌縣黃馬鄉。其父畢業於江西法政專科學校，曾任吉安、豐城等縣縣左、警佐等職，後以教書維生。秋園幼時於私塾受啟蒙教育，後入南昌劍聲中學院就讀，但自幼酷愛國畫，七歲即始臨摹《芥子園畫傳》，十二歲隨畫家左蓮青先生習畫，此後更遍遊盧山，三青山，武夷山…等名山大川，打下堅實傳統繪畫基礎。後因家境不寬裕而中途輟學，並到裱畫店當學徒，在此期間有極好的觀摹學習古今名家之作，「傳移摹寫」的技能得到突飛猛進。當年的南昌及附近地區有些著名的書畫收藏家，其中不