浅论陶瓷绘画中的意境表达.docVIP

PAGE PAGE 1 浅论陶瓷绘画中的意境表达 　　摘要：意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界，是一切艺术的生命和灵魂。陶瓷艺术的形象是人们心灵移情的产物，人们把对大自然真实的感受转换成视觉语言，更多地是参与挖掘、把握释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，创造发挥想象空间，把自然界的神韵升华出来，从而获得特定的意境。本文从意境与情感及陶瓷工笔、青花、粉彩等几个方面阐述了陶瓷绘画中意境表达的几个相关方面。 　　【关键词】：陶瓷绘画意境情感 　　中图分类号：J527文章标识码：A文章编号： 　　陶瓷艺术作品是艺术家通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。它的艺术形式和魅力，恰到好处地将艺术与技巧化为意境，把自然界的神韵体现出来，从有限中寻找无限，从无限中体现意蕴。人类的一切创作活动除了感知材料美、形式美之外，更为珍贵的是艺术的情感和心智。而情感意境构成的联想，才能体现艺术的真谛。这种意境是艺术家的智慧，是社会生活的真实体验，是艺术技能与材料在陶瓷艺术中的综合表现，所以说，意境是陶瓷艺术作品的生命和灵魂。反之，缺乏意境的艺术作品就没有生命力，更谈不上什么艺术。 　　一、意境是陶瓷绘画情感表达的主要方式 　　在意境创作过程中，境是陶瓷绘画创作的基础，境不仅指某种具体的景物、景色，而且指与这些景物、景色相联系的整个生活。画家的情感是由特定生活条件下的景物所引起的，脱离意境中的境，实际上就脱离了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之无文，行之不远”，这里的文就是“中心思想”就是艺术作品中的“情意”，没有中心思想或没有主题的文章是谁也不愿去看的，艺术作品没有融汇艺术家对生活的认识与看法，没有思想感情，同样是没有任何价值的。“以情写景意境生，无情写景意境亡”，陶瓷绘画艺术作品必须具有一定的意境，因为它包含了艺术家的情感，“感人心者莫先乎情”。而艺术作品的意境就是情感的依托之地。绘画作品的具体形象成为艺术情感的化身，系画家心灵与思想的镜子。好的陶瓷绘画艺术作品如同一道风景，让观众若置身其中。 　　所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使，设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境”的陶瓷艺术作品。 　　二、陶瓷工笔的意境表达 　　烘托气氛突出主题是陶瓷工笔意境表达的主要方式。工笔画追求意境是在对“形”的熟练的基础上，确定主题在先，围绕主题构图布局，通过情影交融烘托主题，来达到一种致高致远的境界。如由江西省赠送香港回顾的陶瓷作品《紫归牡怀图》的创造中。大师首先确定“庆祖国团圆”这个主题，围绕这个主题选用有“国花”之誉的牡丹为主体，再融入一簇香港的区花紫荆花，鲜花盛开热烈，烘托出喜庆的浓厚氛围，再点题为“紫归牡怀图”，因“紫”与“子”、“牡”与“母”谐音，一下就将作品的意境延伸得很远，提升得很高，从而使欣赏者在感受喜庆氛围的同时想到很多很多。这是工笔画追求意境的成功之作。 　　巧用综合装饰营造意境。可以采用多种综合装饰手法进行艺术创作，是陶瓷艺术与其他种类艺术相比而言所独有的，在确定创作主题的前提条件下，作者要深刻领悟主题，做到“意在心间”，对即将开始创作的作品中追求什么样的意境心中有数，然后精心构图，谋篇布局。在布局中，应有一个主题来贯穿，就是要围绕主题让采用到作品中的各种元素之间能产生互补互促，相辅相成的效果，从而使画面既丰富多彩，又和谐统一，达到烘托主题，意境深远的目的。如江西省工艺美术大师王采创作的《苍山如海》综合装饰瓶，以毛泽东《忆秦娥?娄山关》为题材。画面表现中国工农红军在长征路上进军娄山关的情景，作品采用全釉里红描出高山峻岭，展示天险之势。人物则用釉上工笔彩绘，把红军形象表现得细致入微，富有生气，色彩对比鲜明，气氛热烈，充分显示出诗人在词中所描述过的“霜晨”“苍山”“残阳”的浓郁意境。 　　三、青花瓷的意境表达 　　青花瓷作为中国瓷器史上的代表，是古老的中国文化底蕴的象征。它以钴料为呈色剂在瓷坯上进行彩绘，然后罩上一层透明釉，经过入窖烧制而成，色调单纯明净，蓝白两色对映，朴素明快，爽朗大方,具有典雅清新之美。 　　沉静是青花艺术特定的意境。东西方艺术的一个重要分界点，就是西方艺术展现的是一种张扬之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求个性解放的性格特征，而青花艺术表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻