浅析心理素质对声乐教学的影响.docVIP

PAGE PAGE 1 浅析心理素质对声乐教学的影响 　　声乐艺术也称之为歌唱艺术，声乐教学是一门复杂的课程，由于学习对象的个性特点千差万别，所以这门学科不等同于其他学科，它是以歌唱者本身作为乐器，，以心理活动为基础条件，是一种内容十分复杂的心理活动，是生理与心理两方面的紧密结合，在声乐教学及演唱中“心理素质”问题也起着非常重要的影响。做为一个出色的演唱者，无论在声音技巧上还是在情感处理的表现上，都与心理素质的发挥是密不可分的。所以，我们教师在声乐教学中应该有意识地培养与提高学生的心理素质，使其具有很好的心理控制能力，把演唱技巧的运用与心理发挥的积极性相结合，这样才能更好的完成声乐艺术的创造。 　　一、声乐教学中心理素质的重要性 　　在以往的声乐教学中，教师往往只注重了对演唱技巧上的训练，而忽略了一个非常重要的问题就是心理素质的培养与提高。所谓“心理素质”就是指在遗传基因基础之上，在教育与环境影响下，经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。列宁也曾经说：“心理的东西、意识等等是物质的最高产物，是叫做人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”歌唱与心理是紧密联系互相作用的整体。而良好的心理素质能够开发出声乐学习者对学习声乐的内在潜能，在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱状态。相反而言，不良的心理素质产生它主要是由客观环境的改变和思想压力过重造成的，这种心理状态会给演唱带来消极的影响。 　　我们大家都知道，演唱是由人的声带发声，通过呼吸、腔体共振、咬字及吐字等表现出来的。所有这些都是由人的高级神经系统控制，通过大脑对歌唱器官的控制来实现的。演唱技巧是每个人通过努力练习都可以学到的，但谈到心理素质与表现风格等就不仅仅是技巧那么简单了。 　　在演唱过程中，技术的熟练与感情的表现处理是歌唱二度创作的必要条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程，要随时调整和协调各个器官的动作，核心的问题就是心理控制能力的问题。因为，心理状态或心理素质的好与坏，对于歌唱训练和学习起着十分重要的作用，所以在声乐教学中应引起我们教师足够的重视。例如，有一些学生在平常上课的时候演唱的不错，可一到考试时就大打折扣，原本熟练的演唱因紧张出现“卡壳”等一系列的诸如像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词、跑调等现象，而这些现象都是因为心理素质中消极情绪在作怪所导致的。这就需要我们教师在教学过程中帮助学生树立自信心，心里想着我要唱歌，我能唱好歌的一种积极主动的心理状态。从学生的实际情况出发，学生平时出现的缺点和错误老师要尽可能的从不损伤学生自信心的角度去纠正，减轻甚至消除学生在学习过程中的心理压力，逐渐提高心理控制能力。 　　从古到今，大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业，有着强烈的爱好和情感，这种情感当初是从兴趣开始的，它是兴趣的升华，但兴趣还只是低层次的情感，高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式，这对于一个声乐者来说是相当重要的，只有你爱上这门学科，你才会执着地追求其中的真谛。作为教师，要不断地培养学生的这种情感，因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义，并在情感交流中得到精神上的快乐。 　　总之，心理素质在声乐教学和演唱中，教师一方面要帮助克服演出的心理障碍，分担学生的心理压力；另一方面教师在声乐教学中对心理状态要给予足够的重视，这样在教学中能起到事半功倍的效果，让学生真正的掌握和理解声乐这门艺术，达到“真、善、美”的境界。. 　　二、心理素质对声乐教学的影响 　　我们在教学中应该多注意培养学生良好的歌唱心理状态，而良好的歌唱心理首先是意志和性格的培养，要沉着、自制和锻炼自己适应环境的能力，去克服情绪的干扰，加强艺术的修养，培养从事艺术事业的情操，培养学习声乐的兴趣和爱好。那么，在声乐教学过程中怎样培养和训练学生能具有良好的歌唱心理素质，提高教学效果呢？下面我想从以下几点来谈一谈。 　　1、通过实践培养与提高学生的心理素质 　　无论是声乐的初学者，还是从事声乐演唱专业的演员，即便是当代歌王帕瓦罗蒂这样的世界级歌唱大师，面对全世界的观众现场演唱直播时，其心理状态也是难以名状的。他会说：“知道全世界一半人在观赏我的实况演唱时，那种感觉实在是笔墨难以形容…….”他初出茅庐时，更把走上舞台比作是“走向死亡”。 　　我们要对学生充满信心，在刻苦的训练中提高学生的演唱技术，紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心很大程度上则来源于自己的实力，即演唱水平的高低。一个优秀的歌唱者只有熟练的掌握了各种技术技巧，才能在舞台上淋漓尽致的发挥，声情并茂的表演。而成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养，要求表演者具有正确的心理状态。所谓正确的心理状态，是指歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下，可以随歌唱者意志去调控。歌