探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴.docVIP

PAGE PAGE 1 探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴 　　摘要：众所周知，色彩是世界上随处可以见到的，同时也是引导人们感知视觉美的重要前提。其中，在世界影视动画当中，色彩不仅是一种重要的视觉语言表现形式，同时也是构建影视动画的重要前提。其中，在与实体数字影视相比起来，影视动画还有着很大的不同，而这些不同恰恰使得色彩能够在影视动画中得到最好的发挥。本文笔者就色彩所具备的视觉性语言为分析基础，从而阐述其在美学的角度中如何体现艺术性的审美意蕴。 　　关键词：影视动画；色彩艺术；视觉语言；审美意蕴 　　中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1007-9599（2012）20-0000-02 　　影视动画在世界上的发展历史已长达百余年，而在当前科技飞速发展的情境下，影视动画不仅成为了一种故事表现形式，同时还成为了视觉文化生态的主力军而且，由于色彩是影视动画当中最为主要的表现方式，因此得到了更多人的重视。其中，在《花与树》这部动画片被推出之后，动画片领域便迎来了崭新的春天，黑白片更是想色彩动画所迈步，从而为世界影视动画的发展注入了新鲜的血液。而且与常规影视剧比较起来，影视动画不论是在故事的假定性上，还是在人物形象的夸张性上都有着非常大的优势和发展空间。所以，本文就以画面美、运动美、情感美，以及意蕴美等四个方向进行分析，从而系统地阐述色彩艺术在影视动画当中所具备的审美意蕴。 　　1展现影视动画中的画面美 　　与真人电影相比起来，影视动画不仅具备着更加广阔的发展空间，同时对于荧幕上的表现形式还有着更好的要求，特别是绘画性。而色彩艺术在彰显影视动画中的画面美时，其主要的表现方式为“人物与场景”的塑造。而且，对色彩的合理搭配与巧妙组合不仅可以创造出风格特点迥异的个体人物形象与场景，同时还可以创造出具有鲜明特色的群体角色。其中，这种创造手法可以有效地在复杂的画面中体现出任意角色，并将其个体间的差异性充分展现出来。 　　此外，在对影视动画的场景进行塑造时，色彩艺术所具备的意义更是显而易见。特别是与一些剪纸动画和软土动画等比起来，色彩艺术还可以让影视动画的画面风格具备非常强的识别性。比如在对“白天和黑夜”这两幅场景进行刻画的时候，色彩对其时间结构的展现都极为精妙。又或者刻画一年四季和天空建筑的时候，色彩的融合与搭建都会直观地展现出影视动画的画面美感。 　　有时，在刻画场景的时候，不同的色彩基调还会展现出不同的风格魅力，让观众通过其色彩的表面而认识到作品的主旨。而且，一部作品属于哪种类型，比如超现实作品、写实作品、以及反映历史或者是纯艺术作品等，不同的色彩搭配都可以将其内在风格展现出来。 　　以《僵尸新娘》为例，因为这部作品所反映的内容是超现实主义，且以僵尸为题材的。因此作者着重以青、灰、紫等冷色调进行刻画，而像这种哥特式的色彩构建风格，其不仅可以彰显作品的主旨，同时更能将作品深处的那抹阴冷与忧伤展现出来。如图1： 　　2加强影视动画中的运动美 　　总的来说，影视动画是一种由众多绘画图片所组成的产物，其不仅具备着严格的绘画性，同时还是可动的。所以，我们可以说动画的创作与绘画的创作及审美有着极为强的联系。但是归结到本质上，两者还是有着很大的差异的，比如能动性。 　　影视动画虽然是由色彩搭配后的绘画形式的一种，但是其不再是原地静止的了，而是成为了一种脱离呆板模式，由时间推移所慢慢变化的产物。在这其中，不论是时间的变更，还是人物的形态举止，都会发生很大的变化，且行云流水。 　　比如在《千年女优》这部影视动画作品当中，作者通过利用大量的色彩蒙太奇剪辑手法来表现出过去与现在，时间与未来的交替场景。而像这种以客观为基础来进行主观处理的色彩还原手法，恰恰可以展现出这部作品所要表达的内容。 　　影片中，藤原千代子不断地奔跑于现实与回忆，过去与现在的场景当中。而而为了更加形象地将这种时间更替的动态形式展现出来，作者甚至还融入了大量的灰白色调，以此来体现出过去与回忆的场景。这样一来，不仅可以让过去与现在的主题变得更加紧密，同时还可以让整个画面变得更加真实，更加富有动态感，从而让观众在欣赏的同时，就仿佛是在与主人公对话，而观众的思绪更会随着画面场景的不断变化而变化，进而增强了整部作品的运动美。 　　3突出影视动画中的情感美 　　在影视动画作品当中，色彩不仅仅是一种视觉语言，同时更是一种艺术的体现形式。而且它还在潜移默化的过程中向人们展现了作品人物的性格特点及心里特征，从而表达出了作者的中心意图。另外，色彩艺术还具备着联系观众心理的特点，并通过此来引起观众的共鸣。其中，不论是喜剧作品，还是恐怖作品，或者是忧伤的作品，其都可以利用不同的色彩搭建来激起观众的内心情感，而这时，观众便会随之产生认同感。 　　比如在《海底总动员》这部影视动画作品当中，鱼儿子被人捉到了牙