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PAGE PAGE 1 中国绘画复古思想简析 　　摘要：古往今来，任何一门艺术都必然会与美学思想发生密不可分的联系，相互交融在漫漫历史长河中，散发出独特的光芒。作为中国绘画史中不可忽略的一种美学现象——中国绘画复古思想，在当今躁动跳跃的美术大环境中，更加值得我们静心思考，为创作添加一点理论修养。 　　关键词：中国绘画；复古；思想 　　中图分类号：J22文献标志码：A文章编号：1002-2589（2013）08-0157-02 　　元代时期战争不断，一直存在阶级矛盾与民族矛盾，然而这又为多种文化共存的时期，创作也不是为了获得官位，绘画也变为人们的个人行为。赵孟为该时期的佼佼者，其为元代有名的画家。于中国绘画史上，他的影响力是很大的。于元人自己的评价里，赵孟为不能缺少的人物之一。 　　赵孟是中国绘画史上提倡复古的代表人物之一。在很长一段时期内，赵孟的复古主张受到了学术界的质疑。许多论者认为既然董其昌上承赵孟，那么两者之间所坚持的复古本质就应该的相同的。然而，事实上两者因为所处时代的不同以及我国艺术发展阶段的不同等，使得两者的复古本质是不同的。赵孟一直致力于改变宋代的那种工整、细致、秀润的画风，而提倡唐代那种简古、质朴的风格。而董其昌则不同，他的复古主张主要是想让柔淡为美的文人画风更多的应用到绘画中，而排斥其他的艺术风格。 　　纵观绘画史，复古风是从北宋的中后期的山水画坛兴起的。当五代、宋初山水画家荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽出现后，水墨山水画有了极大的发展，达到了一个高峰。但是，高峰过后就迎来了低谷，后世的画家都非常热衷于临摹名家的画风，尤其对李成的画风格外青睐。在宋人记述的《宣和画谱》.山水叙论中谓：“李成一出，虽师法荆浩而擅出艺之誉，数子之法亦扫地无余。如范宽、郭熙、王冼之流，固已各自名家，而皆得一体，不足以窥其奥也”。由此可见，李成的影响力是多么的大！ 　　但是事物发展到一定阶段就会出现衰退的情况，事实也正如此，画坛上这股“维摹”风促使绘画走向衰退，在这种情况下，就需要一场重大的变革。的确如此，当山水画发展到了哲宗时代，有了很大的转变。由于当时的保守派控制着朝廷的权力，使得当时的风气更多地表现出了保守派的思想。在保守派认为，一切都要用古礼，崇古风气很重，在艺术欣赏上也同样崇古、“好古图”。据《画继》中记载，当时殿中郭熙的画全部取下，甚至人们用他的画作为抹布去擦桌子，然后将古画把今画取代下来。可以说，当时的朝廷思想态度极大地影响了画家好古、复古的风尚。在“复古”、“崇古”气氛最为浓烈的时代，甚至画家的名字也以“复古”、“希古”、“崇古”最为时髦。见《画继》《图绘宝鉴》《画继补遗》，《金史》记载，南宋画家就有李唐（字古，既唐又古）、郑希古、侯宗古、刘守古、马宗古、张宗古、戴复古、王遵古，其后还有贾师古等等；或以苏汉臣、胡舜臣、马兴祖、夏禹玉等等，似乎名取得越古越好。 　　到了唐代初期，山水画的风格主要为青绿为主。到了唐代中期，水墨山水画得到了巨大的发展，很多其他类型的画家都放弃了本行而转而去创作水墨画。发展到五代时期，几乎没有人能够效仿李思训的着色山水，而到了宋代初期更是很少有人可以创作青绿山水画了。就是在这个复古风的影响下，画家们全都转向去学习古画而放弃学习今画，直追李思训为代表的青绿山水，似乎非“大青绿”就不能称之为古。甚至已经有了很大成就的王冼也开始进行青绿着色山水画的创作。他现存的画迹中，哲宗之后的北宋山水画，几乎都是青绿山水画，如《千里江山图》、《江山秋色图》、《万壑松风图》等等，皆为青绿型的山水图。而大批北宋院体画十分注重重色风格，其在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。因此，这次绘画艺术界的复古运动，实际上是一场弃旧图新的变革，其以继承唐代青绿画为目标，对绘画艺术的发展做出了重要的贡献。而让人唏嘘不已的是，这次革新的功劳很大程度上都归功于保守派。 　　山水画发展到南宋初期，其风格仍然是主要以青绿着色型为主。纵观众多的南宋画家，李唐算是开宗立派的标志性人物，他是一个绘画奇才，能够画人物、花鸟、山水；重彩、水墨等他都非常擅长，对当时及其后产生极大影响。李唐前期的山水画具体繁复，造型坚实、凝重，其皴法、用笔、用墨、设色皆为表现客观景物居多。作为李唐的重要代表作品《万壑松风图》，其绘画风格对后世影响非常大，该画以前人画迹为范本，所作山石树木和荆浩、范宽的作品相符，敷色有浓重的青绿颜色，这正是师法李思训的体现，正如明人曹昭在《格古要论》中所说的：“李唐山水画初法李思训，其后变化，愈觉清新。”史称“山水画到李唐一变”，说的就是李唐自从南渡以后其画风有了很大的转变，而这也充分表现出来了李唐对哲宗时代以后青绿画风的反叛。在这场复古思潮中，李唐并没有盲目去跟风，在他看来，这是没有出路的，于是他大胆地去朝相反的方向去探索。