新古典主义“浪漫”的革新发展.docVIP

PAGE PAGE 1 新古典主义“浪漫”的革新发展 　　摘要：19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。它代表着一股借复古以开今的潮流，标志着一种新的美学观念。同时随着时代发展，在新古典主义中萌发出具有浪漫色彩的花朵，艺术家为之改革创新，在绘画史上创造了无数杰出的典范。 　　关键字：新古典主义；浪漫；革新 　　中图分类号：J723.42文献标识码：A文章编号： 　　引言：欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮：第一次是文艺复兴，第二次是17世纪，第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面，其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究，怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。 　　一、新古典主义典范 　　1、新古典主义萌发 　　18世纪末至19世纪初，是古典主义绘画的最后一个高峰，这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。由于法国资产阶级革命的揭竿而起，为共和国而战的英雄主义精神为人们推崇。在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。其表现特征是选择严峻的重大题材；在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。新古典主义的主要特征是重古代，重理性，重道德，重典雅，重宫廷。新古典主义美术产生了大卫、柯罗、安格尔等多位大师，以大卫和安格尔最具代表性。 　　2、一切形体中，圆形是最美的。 　　让?奥古斯特?多米尼克?安格尔出生于蒙托邦。他师承达维特，尤其推崇拉斐尔，此后成为新古典主义的旗手。安格尔他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典艺术融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。收藏于法国巴黎卢浮宫的《荷马的礼赞》是安格尔的于1827年所作的油画，这幅画是表现荷马的胜利。以中央的荷马为中心向外延展成两边均衡对称的结构，并形成一个略为向上发展的金字塔状画面，殿堂的庄严肃穆与神殿山墙的三角面，则强化了这样的画面结构。这幅画中共有四十六位人物，安格尔巧妙的处理巨型的构图和庞杂的图像，足以表现其功底深厚。 　　安格尔对表现女性裸体充满热情，并不断追求女性的柔美：肌肉，曲线，酒窝，柔韧的皮肤。《泉》是安格尔代表作。画中形象是安格尔所追求的“古典美”的典范。作品用时36年完成。少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则。少女左侧有微弱的起伏，右侧则较为复杂，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的明显曲线。少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美，给人印象文静，纯洁，高尚，清澈，典雅的印象。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律，安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作，配合倾斜的泉水达到了一种理想的具有平静感的韵律美。 　　二、理性中浪漫的衍生 　　然而随着社会发展，继新古典主义世风日下，浪漫主义就在与新古典主义的斗争中产生。其强调个性与主管感情、求新求奇、拓展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意、夸张和对比的手法，不仅表现典雅和优美，还可以表现丑陋和怪诞、痛苦和不安。法国画家德拉克罗瓦是浪漫主义的代表人物，他在绘画中极为重视色彩的表现作用，发现了色彩的中间色调和补色原理。想象力和个人感受是德拉克罗瓦最为看重的艺术素质。1830年，他以浪漫主义激情，对比强烈的色彩，浓郁的战斗氛围感创作一幅歌颂革命的作品，这就是举世闻名的《自由引导人民》。画面采取了三角形构图，一个头戴法国大革命时期红色弗里吉亚帽的“自由女神”寓意的妇女形象，居于画面的核心与焦点地位。 　　安格尔和德拉克罗瓦，作为古典主义和浪漫主义的典型代表，而素描与色彩之争是将两者的对立聚焦为一点。然而新古典主义和浪漫主义美术之间存在共同点。第一，新古典主义和浪漫主义画家都有选择现实生活或历史题材作为创作的内容。第二，新古典主义和浪漫主义都注重写实，虽然浪漫主义画家的作品通常都有模糊的轮廓、扭曲的身体和运动的场面，但人物的造型还是比例适中，非常准确。第三，两个派别的画家都注重写生，注重素描的训练，用真实的模特儿来创作作品。第四，虽然“线条”和“色彩”一直都是两个画