明代国画的发展和演变.ppt

明代前期戴进、吴伟与浙派;戴进（1388—1462）;用“招贤纳士”为题材的历史故事画在明代宫廷画中占有相当比重，以表现皇帝纳贤的迫切心情。此画即取自家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。画面描绘的生动而细致，人物的神情动态自然而传神。在画法上，显示出画家对于南宋画风的继承和发展，用笔简劲。墨色清雅，风格独特。;月下泊舟图;这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。 戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏珪的传统。不过，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣，这件《风雨归舟轴》影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典范。;?《三友百禽图》，绢本设色，纵152.2厘米，横78.1厘米，台北故宫博物院藏。作品右边款书：“永乐癸已秋七月，陇西边文进写三友百禽图于长安官舍”，可见是早期的作品。所谓三友，是指松梅竹，这三种耐寒的植物被称为“岁寒三友”，比喻为人品德的高尚纯洁，坚韧不屈。画家把三友穿插有序地植于土坡山石之间，叶茂花开，生机盎然。一百只祥禽瑞鸟散布于松梅竹石之中，多而不乱，生动自然，宛若自然界群鸟聚集真实场景之再现。此图所聚鸟类只数种类之多，形态动姿之丰富，堪称明代工笔花鸟画之冠。 ;山水画方面，吴伟是继戴进之后的浙派领袖人物。早年画风较工整细致，中年后变为苍劲豪放，笔墨淋漓。 吴伟“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴伟也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔，为江夏派的开山者。 ;长江万里图 此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的 壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变； 意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露， 枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。;东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。 此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。画中未作任何背景， 仅绘银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷， 一边疾步奔走一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。 以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令 衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。;明代中期画家及作品—吴门四家; 在沈周与文征明的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。 沈周的山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。 文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见文秀，情调娴静典雅，布景层叠而上然缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。文征明的抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。;沈周;沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。此幅画于成化丁亥（1467年），取法为宋元文人画传统，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的牛毛皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。 ;他笔下的这件《庐山高图》轴并非写实之作，只是画家“因心造境”的理想山水。 传世的《庐山图》作品来看，荆浩到沈周，500年的时间，作为中国绘画传统主干的山水画解决了“图真”这一技术层面的问题，从元代开始，“因心造境”—创造画家理想中的山水，成为画家更为关心的问题。作为明代“吴门画派”的领袖，沈周的山水画，无论早期还是后期，基本上继承的都是元代大师的衣钵，对于“实景山水”和“胸中丘壑”两者的关系，沈周有自己的理解。对客观世界一比一的描绘似乎无法激起他太多的兴趣，尽管他也有带纪实性质的作品，但他似乎侧重的是记录事件本身，而不追求对自然景物的真实再现。 ;沈周《仿黄公望富春山居图卷》 凭记忆绘富春山居图 ;海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得