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谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养 武夷山市余庆小学 刘青 【摘要】 音乐教学是一种审美创造活动。在这个活动中，既蕴含着美的继承和传播，更有着美的创造和增值。在素质教育要求下的音乐教育观念，应当是通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高学生的艺术表现能力和艺术创造能力。在当前应试教育向素质教育转向的过程中，坚持这一音乐教育基本观点尤为重要。本文拟从小学音乐教学中多种现代教学信息技术手段的运用出发，探讨如何更好地为学生创设一个充满活力与创造力的音乐课堂实践环境，从而激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中充分调动、发掘学生的创造性思维潜能，让学生自己“动”起来，体现出学生在音乐学习中的主体作用，培养学生的创造意识、创新能力，提高学生的综合素质。 【关键词】 音乐教学，现代教学信息技术手段，创新能力，创造性 音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。音乐普及教育的目的，决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不再以音乐作为职业的孩子们着想。鼓励和帮助他们成为具有良好的音乐素养的种类人才，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，并在音乐教育中培养其创造力。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的音乐素质教育，大力开发学生的音乐创造能力、音乐想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。因此，教师必须要转变传统的音乐教育观念。 传统小学音乐教育方式，是以基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养为主，强调对学生认知能力的培养，在一些学校的音乐教学中，尤其是低年级音乐课堂上，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，毫无生气，教师死扣教材，学生机械模仿。忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。笔者曾在某刊上看到一个音乐课堂教学实例，教师演示了一副穿着彝家服饰的娃娃的图片后提问：这个娃娃脖子上挂着什么东西？”一些学生回答说：“银项圈。”教师表情一愣，忙纠正道：“是银项链！请同学们跟老师一起念——银项链。”全体学生重复：“银项链。”课后，有人问这位老师：“学生们说的项圈时，你为什么要纠正呢？”况且图片上的娃娃确实戴的是项圈呀？教师的理由是“教材中的歌词是银项链。”问学生“你们从图片上看出的是银项圈了，为什么还跟着老师念银项链？”学生的回答令人惊异：“老师总归是对的”。此教学案例给人的启示是：学生跟着老师跑，老师跟着书本跑，学生依附老师，老师依附课本，谁也不敢越雷池一步，长此下去，师生都不会用自己的眼睛观察，不会用自己的脑子思考。许多音乐教师往往在理论上同意音乐教育要培养学生的想象力和创造力，而在实践中却习惯于用自己的结论代替学生的思考。新课程标准提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。但从根本上说，其教学过程是充满了创造性的。严格细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。那种把音乐课堂教学时间划分为严格的小单位，为每个单位时间布置不同的任务，组织教学几分钟，复习歌曲几分钟，综合练习几分钟，导入新课几分钟，教授新课几分钟，巩固处理以及表演歌曲几分钟等等，与工厂里的固定流水线没有什么不同，还怎么可能有创造性可言？音乐不存在整齐划一的体验，表达与理解方式，更不应有统一的答案和结论。音乐学习的关键是需要学习者自身的感受与体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独特性，新颖性和多样性。在鼓励学生积极参与探究和创造的同时，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。“为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中要加强探究性，创造性活动，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中都有“编创与活动”编有大量的实践要求，让学生在“编创与活动”中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受，表现，创造的能力”。[1] 在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。“教师要给予学生广阔的空间，让学生大胆地去想象，去表演。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种现代信息技术手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想象的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力”。 [2] 在音乐欣赏课堂实践中，笔者认为可以尝试运用以下几种方法培养学生的创造力。 1.运用网络图片信息，创编音乐故事，创设情节，发展思维 音乐的产生过程本身就是一种艺术创造的过程。学生的欣赏过程也是音乐的第三度创作，必然伴随着丰富的联想，想象以及创造性的表