爵士乐欣赏 课程论文 SJTU.docVIP

摇摆时代 F1102013 5110209347 钟子文 1929年，经济危机爆发，美国陷入严重的大萧条之中。经济大萧条持续了三年，给整个美国社会造成了前所未有的严重打击。1932年，纽约州州长富兰克林·D·罗斯福击败前任总统胡佛，入住白宫。罗斯福上任后施行新政，将美国重新拉回了蓬勃发展的轨道，让这个国家找回自信，重整旗鼓，而那些在危机中艰难跋涉的爵士音乐家们，也和他们的爵士乐一起，迎来了摇摆时代。 摇摆乐（Swing）实际产生于20世纪30年代初。由于经济大萧条使得大乐队（Big Band）的生存难以为继，为了维持生计，很多大乐队领导者们开始着手对音乐风格进行商业化的改革，而受到经济大萧条摧残的人身心俱疲，他们迫不及待地想要获得音乐的慰藉，或是通过跳舞等娱乐来享受片刻放纵带来的快感，以此来忘记经济危机造成的心灵创伤，于是节奏强烈、富于力度而适于跳舞的摇摆乐就此应运而生。1933年颁布的第二十一修正案解除了禁酒令，普通民众得以在酒精的帮助下进一步释放自己的情绪，摇摆乐也得到了进一步的发展。1935年，“爵士乐在豪饮一番之后，终于走出了半遮半掩的窘境，摇身一变成了名声不错的消遣娱乐”，而摇摆乐也在班尼·古德曼的带领下进入了全盛时期。 作为爵士乐史上一支重要的音乐流派，摇摆乐有着独特鲜明的风格特征。摇摆乐以较为商业的手法改编乐曲，采用大乐队编制，每一小节有四拍，因此又被称为“四拍子爵士乐”，音乐节拍清晰而富于动感，人们可以在节奏强劲的摇摆爵士伴奏下翩翩起舞。 在乐曲结构上，摇摆乐作曲家的创作十分灵活，不受任何条条框框的约束。对于摇摆乐作曲家来说，个人的创作灵感支配一切规则，而绝不是用各种规则来约束个人的创作灵感。 在力度变化上，摇摆乐追求“强节奏”和“强力度”，这种躁热的音响风格能深刻地影响听众，使他们能忘我地沉浸在演奏者所营造的音乐氛围之中。 在演唱风格上，摇摆乐的演唱风格是地道的爵士乐式的，音调粗糙刺耳，带有很重的喉音，并且多加装饰；演唱的节奏要么稍稍提前，要么稍稍错后于伴奏的节奏乐器。而且，为了表现出一种摇摆的感觉，演唱者通常会使用“重音移位”的规则。“重音移位”是指通过改变重音位置的方法使节奏在律动的过程中发生变化，虽然节奏的形态还是原来的，但是实际的律动却发生了变化，进而造成一种轻重音倒置的感觉。 摇摆乐的繁盛，离不开优秀的爵士乐手的大力推动。大乐队是摇摆乐发展的基础，而大乐队时代的领军人物艾灵顿公爵，对摇摆乐的发展和普及，可以说是做出了莫大的贡献。摇摆（Swing）一词，就出自艾灵顿公爵的作品《It Dont Mean a Thing (If It Aint Got That Swing)》。艾灵顿公爵在1917年就拥有了自己的乐队，1923年他到纽约发展，通过在电台的演奏大大提高了乐队的声誉。1927年，在乐队演出经理欧文·米尔斯的帮助下，艾灵顿乐队获得了永久的演出地点，这就是 20 年代纽约最著名的俱乐部----棉花俱乐部。棉花俱乐部的演出，是艾灵顿公爵一生中最具转折点的事情。由于在这里录制的广播节目向全国播出，艾灵顿乐队很快就闻名全国，而这支乐队也逐步成为美国乃至世界上最受欢迎的乐队之一。从棉花俱乐部开始，艾灵顿公爵不仅创造出很多脍炙人口的名曲，还通过对不同音乐风格的探索，为爵士乐的发展提供了新的可能，作为爵士乐史上最伟大的音乐家之一，艾灵顿公爵是值得大书特书的。 班尼·古德曼，摇摆时代的领军人物，带领摇摆乐进入全盛时期，当之无愧的“摇摆乐之王”。1935年在加州的巡演让古德曼的乐队一夜成名，而1938年的卡内基音乐厅的爵士演奏会则将古德曼推向了摇摆乐的巅峰，而摇摆乐也在古德曼一步步的推动下成为爵士主流，统治了30年代后期的美国。古德曼在摇摆乐的地位，无出其右。 班尼·古德曼是一位天才的白人音乐家，14岁时已经是职业乐师，30年代早期就拥有了自己的爵士乐队。他的乐队迎合了当时社会状况的需要，节奏强烈、时尚现代的风格为他赢得了很多青少年的欢迎与喜爱。作为优秀的单簧管演奏家，古德曼还具有领导乐队的杰出才能，他利用一切机会改进乐队的风格，为乐队吸引更多的听众。1939年，他邀请大乐队时代的开创者、著名的编曲家弗莱彻·亨德森加入乐团，两位巨人的合作不仅使乐队大受欢迎，更开创了一个新的时代——摇摆时代。 古德曼还改良了黑人爵士乐，他将新奥尔良风格的爵士乐元素融入自己乐队的演奏中，并与古典音乐的规整性相结合。他的乐队淡化了黑人爵士乐队音响中的非洲特色，抛弃了黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的柔和、灵活、流畅的律动感，将爵士乐推向了流行音乐的最前沿。不过他也因为过于频繁地演奏时下的流行乐曲而受到批评家的指摘。 古德曼的贡献还在于，他让黑人乐师和白人乐师同台献技。30年代以前，爵士乐主要有黑人演