论中国的工艺美术史和装饰设计.docVIP

西汉的丝绸图案特点以马王堆的出土物为代表。其中几何纹样最多，菱纹则为典型。菱纹通常是复合的，即以大菱纹居中，两侧各套一个小菱纹，形象类似耳环，《释名》所谓杯纹当即指此。 汉代丝绸以致工艺美术的装饰题材中，出现最多也最有代表性的是云气纹。 东汉西汉丝织品纹样区别 原因 答案：西汉丝绸以长沙马王堆为代表，东汉作品多出土于游牧民族生息的西北和北方。它们的共同点虽多，差异也不容易忽视如西汉的动物纹样为禽鸟，且数量略少，锦的比例较小，配色较单纯，东汉的走兽纹采用频繁，锦的比例大增，锦面色彩更丰富，颜色往往浓重，注重色彩对比，形象偏于雄强。促成差异的原因不仅在时代的先后，地域的悬隔，更有民族的不同。西汉丝织图案常取用散点式构图，而到东汉则多取四方连续，题材繁满紧凑。至于其动物形象，则每每夸张变形，强调动态表现，省略细节刻画，极富装饰性，也极富生命力。 汉代漆器类型 简答：具杯盒和多子妆奩因精妙而特别著名。它们在较大的容器内，紧密放置多件小容器。节省空间，携带方便，清洁卫生，是适用性极强的优秀设计。 汉代青铜器设计的适用原则： 设计的适用原则既反映于素面，鎏金，漆绘，错金银等平面化的装饰，还表现在日用器物形体的合宜和器体的轻薄。假如用途相同，两汉青铜器体形的大小便今日相差不多。 大约在南北朝前期，纹样的写实化倾向已经显现，到后期。它同联珠纹的出现，植物纹样的增多是并行的新潮流。但无论哪种产品，花纹都有写实的追求。从魏晋南北朝开始告别了夸张变形的古代典范，迎来了走向自然的时代新风。 三国西晋特点造型：三国西晋时代，以越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具，饮具，文具，照明器，盥器，溺器和明器等多种类，每类之中，又各有多种器形，在每种器形之内，还各有多种样式。耳杯，睡壶，扁壶，熏炉，鸡首壶，虎子，堆塑罐，动物性的灯，烛台和水盂是有时代特点的器形。幕仿动物是此期造型的一大特点。 春秋战国的工艺美术 是战国时的青铜作品。水陆攻站纹壶、敦 [莲鹤方壶是春秋时的作品] 战国铜镜装饰分为。边缘区、中间区、纽区 金银错：是战国装饰方法中最华美、最华贵的一种，是在铜器表面刻出或预铸成图案浅槽，然后将金银丝作点和线，压入槽内，再错平，一般构成斜线和涡线结合的几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，动与静的对比，线与面的对比，具有韵律的美。 鎏金：将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：7的比例加入水银，即溶化成为液体。（这种金与水银的混合物称为金泥。）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。 战国铜镜绝大部分为（）形，第一次集中揭示了（）创作规律。圆、圆形适合图案 反映社会生活的宴乐狩猎攻站纹壶是（）著名的青铜作品。战国 战国陶器装饰方法主要有：弦纹、（）、旋纹、（）和印纹等。绳纹、暗纹 战国著名的漆器作品是（）。彩绘漆双凤鼓（漆双凤鼓） 战国的织锦花纹以（）为代表。菱形纹、几何纹 战国的织锦花纹中的菱形纹，以（）方式四方连续的排列。散点 彩绘陶：不同于原始社会的“彩陶”，盛行于战国、秦汉时期，彩绘陶烧制火温很低，烧成后，在表面涂一层白粉，然后在白粉地上施以朱绘、黑绘、彩绘，因而彩绘也容易剥落。主要作为明器，陪葬品， 只有象征性的用途。 彩绘陶与彩陶的区别：彩绘陶：在烧成的陶坯上画花，因而花纹容易脱落。主要作为明器使用。彩陶：在陶胎上画花后，再进行烧制，花纹不易脱落。是主要的生活材质。 简述漆器的特点：1、体态轻便，便于使用；2、光泽美观；3、装饰自由，不受太多局限，可获得较理想的艺术效果；4、具有防腐防潮的物理性能。 战国瓦当的构成特点及纹样图案：战国瓦当纹饰极为丰富，图案的构成形式，通常都是在半圆形中，采取左右对称的骨法。以图案题材来分类，大体上可以分为以下四类：饕餮纹半瓦当、云山纹半瓦当、双兽（双鸟）纹半瓦当、树下双兽纹半瓦当。 战国漆器的装饰手法：1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹） （多为黑地红纹）； 2、针刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；3、金银扣（金银片镶口或嵌口）；4、描金；5、雕绘结合 。 我国最早的关于工艺制作的专著是战国时期的《考工记》，它总结了各种工艺的科学经验，可贵的是还提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四法，然后可以为良。”重要朴素的工艺观点和工艺美学原则。天有时，即时间概念；地有气，指空间概念；工有巧，制作条件；材有美，材料性能。 商、周、春秋战国时期青铜器艺术之比较： 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格 商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式，主纹和地纹，多用直线 庄重、严谨 周 窃曲纹、环带纹、重环纹 二方连续 带状反复，直线间曲线成S形 韵律、秩序 春秋战国 蟠螭纹、宴乐攻战纹 四方连续 上下左右连展，模印，金银错 繁缛、