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古代文学复习资料 唐诗的分期与发展轨迹： 1、初唐：批判六朝文风 宫廷诗人：上官仪、杜审言、沈宋 初唐四杰：王杨卢骆 陈子昂、张若虚、刘希夷 2、盛唐：全面繁荣 山水田园诗人（王维、孟浩然、常建） 边塞诗人（高适、岑参、王昌龄、崔颢） 李白、杜甫 3、中唐： 大历诗人（大历十才子、刘长卿、韦应物） 元白诗派（元稹、白居易、张籍、王建） 韩孟诗派（韩愈、孟郊、李贺） 刘禹锡、柳宗元 4、晚唐： 苦吟诗人（贾岛、姚合、陆龟蒙、皮日休） 绮艳诗人（李商隐、杜牧、温庭筠） “工五言，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，时人谓之上官体。” ——《旧唐书·上官仪传》 “上官体”是以初唐宫廷诗人上官仪为代表的一种诗体。它代表了追求形式技巧与声辞之美的宫廷化倾向，体物图貌细腻，技巧纯熟，对诗歌的格律化有所贡献，但缺乏慷慨激情和雄杰之气。 “初唐四杰” 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 （ 卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。） 他们怀着变革文风的自觉意识，有着明确的审美追求： 反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。 强调作诗要有刚健骨气，是针对当时流行的上官体的流弊而言，这是当时诗风革新的关键所在。 陈子昂的诗歌理论： 1、“兴寄”的实质是要求诗歌发扬《诗经》批判现实的传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向。 2、“风骨”的实质是要恢复建安风骨，要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。 3、陈子昂要求把壮大昂扬的情思与声律辞采的美结合起来，创造健康而又瑰丽的文学。 （内容和形式的完美结合） 张若虚《春江花月夜》 艺术特色：将诗情、画意与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融入美的兴象，创造出情景交融、玲珑透彻的诗歌意境。 成就：显示唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。 兴象的“兴”是从比兴中的“兴”发展衍化而来的，它是一种含蓄、委婉的诗歌风味。 兴象的“象”指的是物象，包括景物、事物的形象或人生图画。 兴象：指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命，具有个性和活力。它强调艺术形象应具有兴的托物言志和喻情的作用。 王维山水田园诗的艺术特点： 1、诗中有画 善于将画的韵致与诗的意境相融合，营造出鲜明生动的画面形象，包括运用构图布局、色彩浓淡、光线明暗等绘画语言抒情达意。 2、诗中有乐（音韵和谐流畅） 善于捕捉大自然的声响来刻画景物，创造意境。 3、诗中有禅 王维诗多写远离尘世，物我合一的体悟，以及在大自然中体悟出的禅意。王维用空灵静寂的诗境来表达物我契合的“无我”之境，诗就具有了禅趣。 王、孟山水田园诗的不同点： 1、王维的山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，而孟浩然的诗更贴近自己的生活。 2、孟浩然的诗带有即兴而发、不假雕饰的特点。诗歌用语比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗繁华落尽见真淳的境界。 3、孟浩然身在山林，心怀朝廷，诗多孤寂不平之情；王维身在朝廷，心恋山林，诗多闲适自得之趣。 高适、岑参边塞诗的不同点： 1、选材立意不同。 高适诗具有广阔的内容和深刻的思想内涵，岑参诗选材比较单一，缺乏一个政治家的深刻性和人文情怀。 （高适：政治家式；岑参：诗人式） 2、表现手法各具特色。 高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则常用比喻、夸张，语言新奇独特，呈现出强烈的浪漫主义色彩。 3、艺术风格同中有异。 高适诗受建安风骨影响更深，在悲壮中显得深沉慷慨；岑参诗受六朝谢朓、鲍照影响较多，在悲壮中显得瑰丽雄奇。 李白诗歌的艺术成就 1.强烈的主观感情色彩。 侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致描述。具有以气夺人的特点（以奔放的气势贯穿，纵横驰骋，一气呵成），以及喷发式的抒情方式（一旦感情兴发，就毫无节制地行云流水般奔涌而出）。 2.丰富奇特的想象。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化多端。意象之间跳跃极大。 3.壮美、优美兼具的意象。 李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。诗中多吞吐山河、包孕日月的壮美意象（大江、黄河、大鹏），清新明丽的优美意象（明月、金樽、水晶帘、玉杯）也有不少。所以，李白诗歌既有豪放的风格特征，亦有飘逸的风格特征。 4.清新明快的语言。 李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是基本色调。 杜诗的艺术风格：沉郁顿挫 出自杜甫《进雕赋表》 “沉郁者，意也；顿挫者，法也。”