宋朝陶瓷欣赏.ppt

文质彬彬话宋瓷 　概述 宋代艺术特质 宋瓷分布一览 　分述 文质彬彬话宋瓷 　　　宋代是中国瓷器史上最为辉煌的时代，形成了六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系；五大名窑：定、汝、官、哥、钧，瓷器销往印度、马来西亚等东南亚国家，甚至远销坦桑尼亚。宋瓷与宋词并列，成为宋代艺术成就的象征。 少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。 ——钱钟书《谈艺录》 作诗无古今，唯造平淡难 ——梅尧臣渐老渐熟乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。 ——苏轼 世界史家评论：“宋朝的文化是中国人天才最成熟的表现”，“几乎每一位有教养的中国人，既是一位艺术家，也是一位哲学家”。宋代艺术不再有磅礴的气势和炽热的情感，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而转向精灵透彻的心境意趣的表现。它有中年人的睿智、冷静和洞彻，却没有了少年时代的野性和青年时代的豪迈。封建社会前期艺术的壮美淡化乃至消失，代之以优美的艺术风格——含蓄、和谐、宁静，甚至是平淡。这种备受有宋一代文人推崇的平淡绝非贫乏无味，而是绚烂之极归于平淡，是平静而隽永，淡泊而悠远，是更高层次的审美境界。 质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。 ——孔子 文质彬彬话宋瓷 一、宋瓷之美——美在装饰（文） 二、宋瓷之美——美在造型（文） 三、宋瓷之美——美在格调（质） 一、宋瓷之美——美在装饰 1、白瓷系 2、青瓷系 1、白瓷系——定窑 2、青瓷系—— 官窑 景德镇窑 龙泉窑 　汝窑 　哥窑 　 钧窑 宋官窑瓷器 景德镇窑——青白釉的影青瓷 受理学、考古风和南宗禅的影响，宋瓷擅长将造型的起转承合、胎骨的雕剔刻划、釉色的或青或白，三者完美结合起来。同样是缠枝牡丹纹梅瓶，宋代的作品是在胎骨上刻划出缠枝牡丹纹，再涂上厚厚的釉层。由于纹样的起伏凹凸，导致釉层厚薄不一，纹样便在釉层的深浅浓淡、光影的迷蒙变幻　中彰显出来。而元代的作品，受少数民族装饰趣味和土耳其瓷器的影响，通常是在洁白的胎骨上用青花料直接画上缠枝牡丹纹，白地蓝花，对比强烈。两代瓷器具有各自的装饰特点 。 龙泉窑——梅子青的釉色 汝窑——天青色的釉色 哥窑——金丝铁线的开片 钧窑——色釉的窑变 二、宋瓷之美——美在造型 仿古铜器的造型 仿花卉的造型 仿人体的造型 各式瓶 各式壶 各式枕 宋代器皿造型集中国古代器皿造型之大成。宋瓷方圆结合，方不是绝对的方，方中有圆，圆也不是绝对的圆，圆中又有方，庄重大气又富人情味。其造型看似简练，实则极尽推敲；看似平淡，实则绚烂之极。诚如“东家之子”，“增之一分则太长，减之一分则太短。施朱则太赤，著粉则太白”。格调冲淡优雅，一洗绮罗香泽之态，体现了有宋一代美学风神和官方对道家清静无为思想的崇尚。 宋瓷抽象形往往模拟人体的整体和谐和左右对称，器皿各部位如口、颈、肩、腰、腹、足等，有对人体器官的模拟和比附，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌，器皿被中国人赋予了生命形态，呈现的是充满人性的气韵之美。 梅瓶那细细的颈、圆浑的肩、丰满的身，显然是女人体的启示：小口，收腹，敛足，恰恰是一个有教养的女子在正规礼仪场合所应表现的风范。贯耳瓶则犹如一铮铮铁汉，盘膝而坐，抱臂撑肩，表现的分明就是一派男儿本色。 同样是小口广肩敛足的梅瓶，宋代为了审美甚至不惜摈弃实用，作品重心上移，纤丽秀美，但底部却窄得无法放置安稳，宋人因而给这样的梅瓶专门配了插放的木架。至元代，梅瓶底部放宽，重心下落，疏朗大气。不同的造型处理，体现了各自的审美追求。 三、宋瓷之美——美在格调 尊 宋瓷器 商铜器 壶 宋瓷器 汉铜器 炉 宋瓷器 唐银器 宋花式碟 海棠 葵花 菊瓣 梅瓶 贯耳瓶 梅瓶 宋 元 净瓶 宋代各式瓶 点击图片，欣赏视频 缠枝牡丹纹梅瓶 宋 元 * * 宋瓷分布一览 局部