大学摄影与摄像第一章.pptVIP

标准镜头：指视角大约为60度的镜头，以一台适用于35毫米为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头。 它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。它最接近我们人眼观察视角。标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感另外，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。 长焦镜头：指视角小于60度的镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从70mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。 适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。 * 前 言 照相术的诞生，虽然至今只有一百多年的历史，但由于它的实用性和艺术性，使它得到广泛的应用和迅速的发展，今天它已成为人们工作与生活中信息传递的必要媒介。很难想象，如果没有影像的传递，我们的生活会是什么样子，没有图片的报纸你愿意读么？没有图片的购物网站你能挑选商品么…… 第一章：数码单反相机基础知识 1.1第一节：摄影的功用 1.1.1摄影的概念 摄影:是指运用光学成像等科学技术原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。 图1-1 约瑟夫·尼埃普斯 从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过薰衣草油的冲洗，受热变软的黑色沥青被清洗，露出白底，没有受热的部分保留了黑原有沥青的黑色，进而形成了黑白影调，从而获得了人类拍摄的第一张照片。 1.1.2摄影技术的发展与运用 在这张影像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。 人类拍摄的第一张照片 图1-3达盖尔 图1-4 工作室一角 达盖尔/摄 1837年 1837年，达盖尔终于发明了完善的摄影方法—— “银版摄影法”。达盖尔认为，这种发明的专利权，如果归个人私有，那么就永远不会造福社会，只有国家收购后，公布天下，才能靠众人的力量使其得到推广和应用才有价值。1839年，法国政府买下了这一发明的专利权，8月在法国科学院和美术学院的联合大会上，公开展示了达盖尔的光学照片。8月19日，法国政府正式公布了银版摄影法的详细内容，达盖尔本人则发表了一本79页的说明书。从此摄影术公诸于世，之后,一种名为“达盖尔法相机”的照相机开始独占市场。 摄影对绘画的冲击： 1939年12月，狄奥多·莫里赛所作的《达盖尔照相法的狂热》。漫画上画的铜版画家自缢架，表现了铜版画和肖像画家们面对摄影技术出现时的绝望和不安作。达盖尔照相师，高举着铜版画，见鬼去吧！的大旗，在自缢架前鼓噪前进。右侧阳台上的人正在把照相机对准自缢架。在排成长蛇阵的达盖尔照相法的狂热者的右侧，人们围绕着照相机和显像器材手舞足蹈。我们今天看来摄影没有取代绘画，画家也没有消亡，但是绘画的记录功能被摄影所替代却是不争的事实。 摄影与商业的对接： 19世纪60年代前后火胶棉湿板工艺盛行，在英国，业务员们将产品拍摄成的照片大量印制并散发于市场与客户间，这是现代服务于商业产品的最初形态。 19世纪70年代明胶干版投入市场，照片大量应用在商品、时装等的宣传领域。但由于印刷技术所限，真正摄影原本的丰富影调和影像细节都无法得以体现。 19世纪80年代后，印刷工业出现重大突破——网版印刷术可以将照片和文字同样快捷地刊印，且能以不同密度的印刷网点使照片的丰富影调得以如实再现。各类照片开始运用于杂志的插图，以其不可比拟的“真实性”和“正确性”征服了大量消费者。 20世纪20年代以后。时装摄影蓬勃兴起，在巴黎一些专事服装摄影的摄影室陆续挂牌。 据1923年的一份调查报告显示：1895年至1920年间，在欧洲的报刊杂志上，带有画面的印刷广告仅有17%采用了照片。多方面原因，包括但是优秀的摄影家们多致力于“纯”艺术研究，兴趣仅在于如何运用照相机来表达绘画的意味，他们关心的沙龙竞赛中，自己的艺术摄影作品是否入选获奖，对新闻、商业广告等实用摄影不屑一顾，致使一些平庸的业余摄影家们有机会制造了大量功利性的、缺乏艺术创造力的、广告语言直白的摄影作品，投放到了市场当中。另外，受印刷技术所限，影像质量不