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引用 论声乐表演艺术的美学原理 引用 小蝌蚪的论声乐表演艺术的美学原理本文从声乐表演与美学相结合的角度，探索演唱声乐作品中的几个心理因素，分别与表现，演唱中的想象与联想，审美心理与演唱个性，把握激情与实现整体美。在声乐表演与美学原理相结合的同时，掌握好歌唱的发声技巧，使声乐表演艺术发挥得尽善尽美。 声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。 声乐表演艺术与社会科学、自然科学(譬如文学、语言学、心理学、社会学、历史学、物理学、音响学、生理医学等)有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发、既相对独立又相互包容。正如法国作家福楼拜所言：①艺术同科学在山脚分开，而在山项会合。如果一个学习声乐表演艺术的人，只注重技能、技巧，而缺乏对其他艺术门类的借鉴，缺乏生活体验、文化修养，那么，在他的声乐表现中将永远缺少某种感觉，只能像工匠技术的传承，而不可能表现出艺术的独创性来。如同一张白纸，一杯白开水，无色无味，毫无感情色彩。因此，每一位从事声乐表演艺术的人，不仅要经过艰苦的、系统的技术训练，以求得表现力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培养敏锐的观察力，提高分析问题、解决问题的能力；加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可或缺的条件。 良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。它要求演唱者不畏艰辛、长期磨练，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人的文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。 演唱艺术是对音乐的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其与配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。笔者拟从美学的角度去探索，将其归纳为：情感体验与表现；演唱中的想象与联想；审美心理与演唱个性；把握激情与实现整体美。 一情感体验与表现 情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或间接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到有感而发。作曲家写下的是音符，而歌唱家必须把美妙的嗓音与敏锐的音乐之心放进这些音符中。从美学的观点看，用歌声去创造美感才能使歌唱得以生存。而这种美感不仅仅是演唱形式上的美，更是人类情感的需要和表现。它符合人审美的意识，由外在向内心深处发展的规律，由感性到理性的辩证统一，这大致可分为三个阶段：理解情感-获得情感-表达情感。 1、理解情感：任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，情与理互相制约，互相渗透。那扣人心弦的歌声常常唤起人们心灵深处的共鸣，给人难以忘怀的艺术享受。这不仅仅是因为歌唱家所拥有的高超的演唱技巧，更重要的还是那深厚的艺术修养。 2、获得情感：演唱中的获得，它需要演唱者积累知识和阅历，甚至要查阅大量的有关资料，达到获得情感的目的。尤其是在演唱歌剧时必须弄清它的背景和剧情及剧中人物的性格。 演唱中的获得指的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘，它对演唱中的创造欲及追求完美的表现欲起着举足轻重的作用。音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。演唱者在再创作中最重要的是准确地把握作品的情感性质、程度、特性以及变化、发展的逻辑，研究表现这一切所必须的思想理念、情感色彩、声音效果的运用等等，选择出最佳的表达方案。其次从整体的角度把握作品情感变化的线索以及变化的幅度和力度，了解全曲情感发展的内在关系，从而使演唱的情感表现变化有序