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声乐学习注意事项范文 　　 　　今天要和大家探讨的是声乐学习过程中要注意的一些问题，希望大家阅读之后有所帮助。 ? 　　 　　有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看，有多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗?为什么观众不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂?是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了。 ? 　　 　　1、多练咬字练习 ? 　　 　　练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。 ? 　　 　　2、多注意语气 ? 　　 　　我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的方向感，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的高位置。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。 ? 　　 　　3、不要把声乐学习方法化 ? 　　 　　你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。 ? 　　 　　4、声音最好的状态 ? 　　 　　许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。 ? 　　 　　拓展阅读：歌唱喉咙的打开简介 ? 　　 　　运用“打呵欠”的办法稳定喉头。打开喉咙是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打呵欠”时喉头会自然下降稳定，同时，软腭也会自动抬起，咽管(咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)随着“打呵欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通打开方便之门。另外“贴着咽壁吸着唱”的歌唱发声，是类似“打呵欠”状态稳定喉头打开喉咙最有效的方法。“打呵欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上让声带在拉紧的架势下积极工作。但是训练中很难在歌唱发声的整个过程中，始终维持“打呵欠”的状态。然而，贴着咽壁吸着唱的感觉，不仅能使歌唱者的喉头很容易地稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。只要歌唱者在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。再有要稳定喉头可采取心理和生理相结合的办法：即心理上可这样想象，声音是从肚脐处发出，也就是说把声源部分想象得很低，并且随时注意保持肚脐发出的声音(实际上是喉咽腔发出的声音)。这里有个正确区分喉音和喉腔共鸣的问题，只有明确了这个问题，才能大胆使用喉咽腔共鸣，使声音充满金属感、丰满性。喉音是声带在发声时受到某些肌肉的压迫而造成的声音，而喉腔共鸣则是声波在喉部空间中产生共鸣而形成的音响效果，它是歌唱共鸣中不可缺少的。在生理上还可利用胸骨、舌骨、肌胸骨、甲状肌等肌肉控制喉头的稳定和下降。 ? 　　 　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 ? 　　 　　为了