听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想.doc

听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想 帕瓦罗蒂被许多人誉为当代最伟大男高音,他的嗓音丰 满,充沛,带有透明感的明亮.其中高声区统一,音色宽厚,带 有强烈的自然美感.帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色,在两个 八度以上的整个音域里,所有音均能进射出明亮,晶莹的光 辉.被一般男高音视为畏途的”高音c”也能唱得清畅,圆润而 富于穿透力.因而被誉为”高音C之王”.他是曾经的世界三 大男高音歌唱家之一.在歌唱技术上大师已经到了炉火纯 青,返璞归真的地步,他的演唱没有技术的痕迹,没有控制的 痕迹,没有卖弄,没有做作,在别人看来是一个艰难的技巧, 而他却信口就来,从表面上,看不出他在用力量.但实际上他 是在该用力量的地方用上了恰当的力量,这是所有歌唱家都 在追求的技巧,在大币身上实现了.这种化艰深技巧于无形 的本事.应了金庸先生说过的”无招胜有招”这句话. 出于声乐工作者对帕瓦罗蒂的崇拜之情.我多年来一 直在收集观摩他的音像资料.其中1986年他第一次来华的 独唱音乐会及由他所主演的歌剧《波西米亚人》录像我百听 不厌,从音响资料看,演出效果非常热烈,掌声雷动,此起彼 伏,欲罢不能,以至返场曲目达五首之多,据当时的报道,听 过音乐会,看过歌剧或电视实况转播之后,在北京的专业音 乐工作者,业余音乐爱好者甚至一半居民中掀起了一股帕 瓦罗蒂热,这种隋况前所未有.通过反复聆听和深入的探 究,他的演唱特点,引起了我对声乐艺术的一些思考,与声 乐爱好者共同探讨.那么,从专业I角度,从歌唱发声,技巧 训练,音乐表现等方面来说,我们该向帕瓦罗蒂着重学习些 什么呢? 一 . 全声区开放,声区连接自然流畅,过渡无 痕迹 整场音乐会中,根据歌曲内容,情绪变化,声音的力度 变化,帕瓦罗蒂都控制得恰如其分,意大利美声唱法三大要 求(1,声音的连贯;2,部位统一和力度变化;3,声区统一)在 帕瓦罗蒂的演唱中都得到了完满的体现.曾经有记者问帕 瓦罗蒂.当今世界上最好的歌唱方法是什么,帕瓦罗蒂回答 得很妙且令人深思.他说.初生婴儿的啼哭是最好的歌唱方 法,因为它自然,毫无做作和勉强之处.他的这种认识来源 于有一次,他去某地演出,风尘仆仆地到了旅馆,正准备睡 觉.忽然,从隔壁房间传来婴儿哇哇的哭声.一哭就是三四 个小时,搅得他根本无法入睡.躺在床上,他心烦意乱:休息 不好,怎么去演唱啊!突然,他一骨碌爬起来:”奇陉.我平时 唱歌一个小时就没力气了,这个婴儿怎么哭了这么久还是 中气十足?”这下,原本人的事倒成了他研究发音技巧的 艺坛尉影月报 听帕瓦罗蒂演唱会的几点感想 机会了.从此,闲暇时帕瓦罗蒂常常揣摩婴儿的哭声.他晾 讶地发现:原来,婴儿哭时不仅会用丹田之气.还会在快要 破声的时候把声音拉回来,所以才能接连哭许久都不问断. 1972年,帕瓦罗蒂正是由于在纽约大都会歌剧院演出《军 中女郎》时,连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C,从此成 就了帕瓦罗蒂”高音C之王”美名.人们或许不知道.这里 就有他”虚心”向婴儿学发声的成果.其实初生婴儿在啼哭 中,本能地将歌唱发声中的三大要素即语言稳定的部位安 置,打开喉咙和气息(胸腹式)控制揉在一起,充分发挥了声 音的作用. 帕瓦罗蒂的吐字亲切自如,每个音节清晰可辩,在整场 音乐会中始终贯穿在他的演唱中.他曾经说过:”我们唱的 词,如果吐字不清,不仅破坏了意境,而且会给观众带来反 感”,”正因为发音是件简单而容易被忽略的事.所以反而变 成了难题”,”吐字的问题,需要下很大功夫.一直到成为歌 唱家.如果歌唱家不能及时掌握吐字清楚的技巧,以后就难 于纠正了”.因为歌唱是建立在语言艺术上的艺术,这也就 是歌唱比任何器乐更容易于被人们接受的根本原因.中国 古人说的”丝不如竹,竹不如肉”,也是这个意思. 听帕瓦罗蒂唱轻声时如涓涓细流,喁喁私语;当情绪激 动,唱强声时,则如长江大河,汹涌澎湃.整场音乐会观摩下 来,你会发现,帕瓦罗蒂的歌唱中特别在中低声区的A母 音没有更多的泛音,自然纯净.我认为这或许就是帕瓦罗蒂 成功的关键所在.用纯A母音唱中低声区,泛音确实要少 些,但由此而取得的打开喉咙的状态,确实非常重要的.这 样,可以用较少的气息,免除喉部肌肉紧张,比较容易地通 过换声区进入高声区,从而建立起辉煌的高音殿堂;反之, 如果他没有这样自然的,纯A的中低音作基础,必然不可 能建立起相应的辉煌的高声区.说到底.也就没有今天的帕 瓦罗蒂及其歌唱方法.打个比方:帕瓦罗蒂的歌唱,每个字 音像一颗颗滚圆的珍珠.声音又像是线条把它们穿起,成为 一 串串五光十色,令人目不暇给的珍珠项链.中国古代说的 “累累如贯珠”.也有这层意思.着名钢琴伴奏家帕森斯曾评 价帕瓦罗蒂的语言功底:”以前从未听到过有人这样唱意大 利语,他的意大利语发音听上去就像音乐本身.”他的演唱 使语言真正成为音乐化的艺