工笔画技法19张精编版.ppt

* * * * * * * * 2、勾勒： 勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达到力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。 勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。 * 工笔画线条表现要求 一、平：如锥画沙 二、圆：如折钗骨 三、留：如屋漏痕 四、重：如高山坠石 五、变：顿挫转折 * * * * * * * * * * * * 技法程式 一、基本技法 1．分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3） 2．统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4） 3．平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5） 4．接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6） 5．提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7） * * * * * * * 工具材料 四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。 （砚台） 作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿。 * 五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。 （中国画颜料） * 工具材料 六、其它用具材料 胶、矾、调色（储色）工具、笔洗、乳钵、笔架、纸镇、裁纸的裁刀、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等。 * 1、拷贝画稿： 用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 * 二、工笔画的基本技法 一、执笔方法 勾线执笔法 染色执笔法 * 二、花鸟画白描勾线 * * * 前言：在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。 1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。? ?? ? 如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。 2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。 如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。 备注1： 中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。 3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。? ?? ? 如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部