宋元水墨山水画笔墨风格地继承与创新.pdf

引 言 笔、墨是中国画的最大特点，自隋唐的勾斫法、水墨渲染法，经五代至两宋， 各种树法、山石皴法，以及云烟流水画法都已完备，到了元代，桑皮皴被大量运 用，干笔技法和浅绛淡彩又达到新的高度。笔、墨是山水画技法的基础，既相互 独立又相辅相成：用笔有中锋、侧锋、竖笔、卧笔、拖笔，有摔、擢、刷、抹， “笔以立其形质，用笔的要点是以线的丰富表现力去造型，笔的表现形式多样 又复杂又有它的承传性；用墨有积、破、渲、烘、渍，“墨以分其阴阳一，通过墨 色的变化把物体的质感表现出来，墨的黑白分布、干湿变化对于整幅画的气韵意 境以及格调高低有至关重要的作用；画法也因笔法、墨法的变化呈现出各种趣味， 而笔法墨法又是寓于表现对象的需要之中。历代画家皆重视用笔用墨，通过笔墨 把对大自然的理解再现成一种意象，化作一种符号，就像宋代诗一样的山水意境， 把人们带到古典的审美时空，每个时代都有它的特点、个性，这其中蕴含着不断 继承和探索创新的艰难过程。 宋元两个时代山水画发展过程不同，表现风格也有异，但都形成了独特的面 貌，都为世代所标程，他们呈现出的鲜明个性和开宗立派的笔墨语言，在之后的 数百年间，始终处于无可替代的领先地位。这两个时代有太多的不同，但山水画 都取得了辉煌的成就，这里的原因就是我们研究的目的，顺着时代社会背景的变 迁，横向从宋元笔墨风格上作大对比，纵向从画家的承传关系上对其继承与创新 进行研究，把笔墨的变化与风格的形成联系到一起加以探讨和分析，山水画的发 展在承传的基础上力求变化创新，任何新形式皆不可凭空而现，必须在继承传统 的基础上，掌握传统并突破传统，才是真正意义上的继承与创新。笔墨是中国传 统绘画基础语言，尤其是传统水墨山水画更是以笔墨为依托来表现画者对大自然 的理解，研究宋元两代水墨山水画笔墨风格形成过程中的传承与发展，分析他们 的笔墨风格的继承与创新，随着对一些经典山水的重读，体味笔墨变化的发展过 程，在实践基础上脚踏实地，努力提高自己的专业素质，寻找一种新的笔墨语言。 第一章 两宋山水笔墨风格的巨变 一、北宋初的写实主义风格 (一) 李成搿气格秀媚芹 李成的画风是从荆浩、关仝而来，却不同于荆、关奇峰突兀的关陕一带山水， 而是李成家乡齐鲁山东平原山水特色。他对家乡的山水特感兴趣，曾作《营丘山 水图》记载， 中国山水画与自然结合得最为紧密，山水画家都十分重视深入山 林师法造化，李成的山水厕就是他的“胸中丘壑”，这“胸中丘壑乃是齐鲁一 带客观山水和李成主观情趣共同铸造而成。 李成水墨山水画风清劲，气格秀媚，墨法变化微妙，喜欢用直擦的皴法写平 远寒林，“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯∽。他的画山石、树木轮 廓线明显，画面危峰奋起，林木稠密，又擅于用烟林平远的方法，气象萧疏，深 得远近明暗的技巧。如《读碑窠石图》轴：墨画平原，一土冈上几株乔木，右后 方立一大石碑，石碑树于石兽上，碑前一老者戴笠骑骡上，观看碑文。一侍者持 仗站立在老者前旁。碑侧有落款，“王晓人物，李成树石。整幅画枯树繁而琐碎， 用笔清劲，其枯枝古老而浑厚，乱而整，简约而有趣，松干劲挺，枝叶浓密自然， 小树小枝没有冗笔，没有奇怪形状，自然天成。画枯树最难的是鹿角枝，难在多 而不乱，乱而有条理，千枝万枝，笔不相撞。《晴峦萧寺图》：全景构图，画中卷 云皴如云旋头髻，用笔要干，用腕要圆，力量到达笔尖，松秀长韧，笔笔有筋， 细而有力，如锥画沙，团旋中须背面分明。“写云头皴每多开面而少转背，若不 转背，则此山此石与香蜡饼无异。转背之法如运线球，由后搭前，从左搭右，能 会转背之意，方是云头正法回。一 董其昌高度赞扬李成，说李成山水危峰奋起蔚然天成，乔木倚磴下自成阴， 轩畅闲雅，悠然远眺，道路深窈，俨然深居；用墨颇浓，而皴斫明析，静坐凝神 观看，云烟忽生，澄江万里；画树的技巧，一枝一节阴阳俯仰全在枝节转弯处， 树木虽直，但生长枝干处必有曲直变化。董源树木劲挺，转弯处画的简单，李成 则用笔千屈万曲，没有反复的直笔。画中山水，用笔皴法各有门庭，不可相通， 但是树木不一样，虽有董源、李成、范宽、郭熙、赵千里、马、夏、李唐，上到 159 o‘中国山水画史》，陈传席，江苏美术出版社，1998t o‘山水画技法析览》，童中焘，卓鹤君．天津人民美术出版社，1998：261