玉老田荒，词坛殿军—论张炎词对前代词体艺术的发展.docVIP

玉老田荒，词坛殿军—论张炎词对前代词体艺术的发展 论文导读:：张炎是宋元之交的一位著名词人，他转益多师，继姜夔之后，标举清空，为词学提供了一种新的审美范式，丰富了诗词苑囿，对词学的发展作出了重要的贡献，使得玉田在宋际遗民词人中，形成了自己独到的特色，从而成为江东独秀的遗民词人。他广采前人之所长，集其大成，对各种艺术技巧都加以总结，成为宋词三百年发展的殿军。 论文关键词：张炎，艺术发展，殿军 谢桃坊先生在论及张炎及其词时说：张炎词是宋词的延续部分，张炎是宋代最后一位词人，也是宋词的光辉结束者[1]。元明两代评论张词者寥寥可数，至清朝，张炎词骤然成为评论的热点。清初朱彝尊奉玉田为圭臬，自称填词不师秦七，不师黄九，倚新声玉田差近。[2]陈廷焯说古人论词之善，无过玉田。[3]陈廷焯在给唐宋词分体时专门标举了玉田体，这既肯定了玉田词有着一定的影响，也承认了玉田词在宋际遗民词人中具有独标一体的艺术特色，以至于家白石，户玉田，成为清代词人竞相模仿的对象。由于张炎所处的独特的时代大背景与个人生存的小环境，由于他所具有的独特的艺术敏感与独创的艺术形式，所以构成了《山中白云词》独特的艺术表现。张炎作词，广采前人之所长，集其大成，对各种艺术技巧都加以总结与发展，成为宋词三百年发展的殿军。 一、继承并发展词的典雅化、书斋化 词经过进唐五代的发展，到北宋末周邦彦时期，无论是从声律还是取语，都已十分讲究高雅。到了南宋，词已经发生了实质性的演变，在文人的笔下，词体不断趋于雅化，追求典雅精致，已经成为姜夔、张炎一派南宋词最为显著的特征。后期，姜夔、辛弃疾、吴文英分别以骚雅、朦胧的艺术风格，使瘦劲典雅的审美取向逐渐发展成为词坛的主流。南宋词人使词的雅化达到了极致，力图摒弃词作中那些尘俗的因素，最终符合南宋词人自己的审美情趣。对此，张炎在《词源》中有比较系统的阐述： 词欲雅而正，志之所之，一为情所役，则失其雅正之音。张炎的词作理论把求雅提高到了一个新的阶段，这也体现在他的词创作实践中。睛皎霜花，晓融冰羽，开帘觉道寒轻。误闻啼鸟，生意又园林。闲了凄凉赋笔，便而今、懒听秋声。消凝处，一枝借暖，终是未多情。阳和能几许? 寻红探粉，也恁炊人。笑邻娃痴小，料理护花铃。却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。还知否，能消几日，风雪灞桥深? 1315年（元红宗廷祐二年），元朝入关键词情发生极大的转折，在此凭空一转。这一句笔力警峭空灵。阳和典出《 史记秦始皇本纪 》：时在中春，阳和方起，这里用它来比拟皇家的恩泽。 笑字，表示他感到可笑，然而，幼童的无知还不足令人担心 。笑邻娃痴小，料理护花铃。却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。使之忧虑的是：隐居蛰伏着的遗民 可不能上当呀。还知否，能消几日，风雪灞桥深？就足以引起我们的警醒和沉思。小春过后，阳和和春意又能在何处寻找，那必定又将是北风猛吹、灞桥雪深的恶劣天气了。！ 宋词在张炎笔下，确实又得到了极为雅致的发挥。楼敬思云：南宋词人，姜白石外，惟张玉田能以翻笔、侧笔取胜。其章法、句法俱超，清虚骚雅，可谓脱尽蹊径，自成一家。迄今读集中诸阕，一气卷舒，不可方物，信乎其为山中白云也。[4]这一评语，质诸张炎的一些词，可谓精切之至。至此，清空与骚雅已经成为张炎衡量词作的最高审美的标准。张炎反对并毅然摒弃一切形式上的俗词豪语，词人认为姜夔的词作不愧是既清空而且骚雅，可以说，求雅是张炎最大的理论努力，求雅也成了《词源》一书的理论灵魂。张炎对词从思想内容到表现形式上都进行了严格的雅化。总之，不能为情所役，正如他所说的：若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏乐府之遗意。[5] 艳情词一般都选择芳园曲径、歌筳酒宴，在艺术上则是文采繁华，艳丽婉媚，充盈着脂粉气味。 从俗，使这些词作在内容上极力迎合一般读者尤其是市民阶层的口味。柳永利用新声制词，用新腔的直接结果就是慢词增多。秦观在内容上虽然以艳情为主，在艺术表现上却主要吸收了《花间》小词的营养成分，但其词中有时也会融入文人的理想与情趣，象《鹊桥仙》就已经将美好的爱情与庸俗的享乐区分开来。张炎的艳情词，虽然也是在抒写美丽哀婉的情感，但往往能够用清丽蕴藉的低调来写，加之常常在艳情中注入家国之思、天涯沦落之感，使词作相应呈现出意趣高雅、清远婉丽的特色。例如张炎艳情词的代表作品《国香》，词人在词中写到：莺柳烟堤，记未吟青子人文历史论文，曾比红儿。娴娇弄春微透，鬟翠双垂。不道留仙不住，便无梦、吹到南枝。相看两流落，怕说当时。凄凉歌楚调，嫋余音不放，一朵云飞。丁香枝上，几度款语深期。拜了花梢淡月，最难忘、弄影牵衣。无端动人处，过了黄昏，犹道休归。一二九一年，词人张炎在大都偶遇沈梅娇，异乡邂逅，久别重逢，千言万语、诸多感慨齐聚心头，一时百感交集，遂作此词。词中追忆了当年张炎与正处妙龄年华