文艺复兴时期意大利美术作品欣赏.PPT

《花园中的圣母》虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。 在罗马这段时间是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。 《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。 《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。 《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛。 拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。 《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。 在《维纳斯和战神》﹝Venus and Mars﹞这幅画作中，维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，爱与和睦战胜了战争与冲突，代表了新柏拉图派的观念。战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的青春少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲冑，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一。 《维纳斯和战神》波提切利 三、意大利各地的画派 十五世纪的意大利的绘画，以佛罗伦萨派为中心，向四方扩展，各地人士争相模仿： 1、温布里亚画派－－弗朗切斯卡 《基督受洗礼》弗朗切斯卡 　　弗朗切斯卡原籍在中部意大利，后移居托斯卡纳地区的圣塞波尔克罗小镇，这个位于亚平宁山脉下的特韦雷河边荒凉小镇，既冷僻又宁静，阳光灿烂，风光明媚，这无疑影响他的思维和艺术风格。 　　画家将《基督受洗礼》置于他自己生活过的自然环境：沐浴在灿烂阳光下的小河边 。 　　据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这里来，要受我的洗! ”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗，从水里出来，天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上，天上传来声音，说：“这是我的爱子，是我所喜悦的。” 　　画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。 《基督诞生》弗朗切斯卡 　《基督诞生》是画家50岁时的作品。这幅画在光线的处理上有明显特色：我们可以看到耶稣诞生的场面，是在室外大自然阳光直接照射下展现的，而没有常见的宗教画中那种神秘的光源。画中人物所处的环境是意大利台伯河畔的乡村风光，在明快的晨曦中，圣母马利亚跪拜新生的耶稣。画面色调灿烂纯朴，有抒情意味。从前排的人物衣着中，可见各种不同色彩的层次变化，令人赏心悦目。 2、帕多瓦画派－－曼泰尼亚(1430—1506年) 安德列亚·曼泰尼亚是北意大利帕多瓦地方画派的代表，威尼斯文艺复兴创始人雅可布·贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。他的画风是古典主义与科学研究知识的合并，他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。 《死去的基督》 曼泰尼亚喜欢从不同角度去描绘对象的透视关系，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系，最难莫过于这幅《死去的基督》，以正面纵向透射在画面上。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可