艺术概论-艺术作品.ppt

“中”需要“权衡”。 所谓“权衡”就是一种对“度”的把握，就是要在不平衡中求得平衡。 这里对“度”的把握，是对矛盾双方各个方面的内外因素的综合考虑，从而找到“恰好”的正确之点。 总而言之，这种“和”的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一； 在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一； 在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。 这样的“和”，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。 也就是说，天、人、文三者相通，都贯穿了一个“和”。 从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。 中国美学要求美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有不同的说法， 但归结到最后，都以“天人合一”为最高境界，而所谓“天人合一”的境界，也正是一种审美的境界，一种真善美统一的境界。 本章小结 如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次； 艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等； 优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。 典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。 中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。 中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。 思考与练习 （1）从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？ （2）从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。 （3）如何理解中国传统艺术精神。 （4）解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。 （5）什么是艺术意蕴。 （6）试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、 道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。 从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。 “道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。 那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。 老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。 老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。 老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。(《老子·四十二章》) （2）气——中国传统艺术的生命性。 物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。 “气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。 中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。 一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。 另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。 北宋-张择端《清明上河图》 荆浩《匡庐图》五代 “气韵”范畴，孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代，成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。 “气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。 （3）心——中国传统艺术的审美性。 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。 因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。 徐悲鸿·三骏图 齐白石·虾图 南宋米友仁《潇湘奇观图卷》 （4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。 远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。 因而，在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。 民族舞蹈故事片《丝路花雨》 王羲之·兰亭序 黄庭坚书法 康有为书法作品 李可染书法·行书 （5）悟——中国传统艺术的直觉思维。 重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。 而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。 “悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之